Sorties de la semaine du 29.01.2025
UN PARFAIT INCONNU
Sortie dans les salles de cinéma d'Aigle, Martigny, Monthey, Montreux et Vevey
Le film met en vedette Sophie Thatcher dans le rôle d'Iris, une androïde conçue pour être une compagne idéale, et Jack Quaid incarnant Josh, un milliardaire qui l'a acquise. Le récit suit leur escapade dans la résidence lacustre de Josh, où Iris découvre progressivement sa véritable nature et les intentions sombres de son propriétaire. La performance de Sophie Thatcher a été particulièrement saluée, décrite comme "puissante et nuancée".
"A Complete Unknown" nous transporte dans le New York effervescent des années 1960, où un jeune homme de 19 ans, originaire du Minnesota, débarque avec sa guitare et un talent qui bouleversera la scène musicale américaine. Ce biopic retrace les premières années de Bob Dylan, de son arrivée à New York en 1961 jusqu'à sa performance révolutionnaire au Newport Folk Festival en 1965.
Réalisé par James Mangold, connu pour "Walk the Line", le film met en lumière la transformation de Dylan, interprété par Timothée Chalamet. Ce dernier incarne avec brio le jeune musicien, capturant sa présence charismatique et sa voix distinctive. Chalamet a d'ailleurs interprété lui-même les chansons du film, ajoutant une authenticité remarquable à sa performance.
Le casting est complété par Edward Norton dans le rôle de Pete Seeger, Elle Fanning en tant que Sylvie Russo, et Monica Barbaro incarnant Joan Baez. Le film explore les relations complexes de Dylan avec ces figures emblématiques, tout en illustrant son évolution artistique et personnelle.
Le film dépeint les défis auxquels Dylan a été confronté en adoptant un son électrique, une décision qui a suscité des réactions mitigées à l'époque.
Parmi les anecdotes intéressantes, Timothée Chalamet a non seulement interprété les chansons, mais a également appris à jouer de la guitare pour le rôle, démontrant son engagement envers le personnage. De plus, le film s'inspire du livre "Dylan Goes Electric!" d'Elijah Wald, offrant une perspective approfondie sur cette période charnière de la carrière de Dylan.
Les critiques ont salué la performance de Chalamet, la qualifiant d'"hypnotique" et louant sa capacité à capturer l'essence de Dylan. Le film a également été apprécié pour sa représentation authentique de l'époque et sa bande sonore puissante.
"A Complete Unknown" est une œuvre incontournable pour les amateurs de musique et d'histoire, offrant un regard intime sur les débuts d'une icône culturelle.
JOUER AVEC LE FEU
Sortie dans les salles de cinéma d'Aigle, Orbe et Vevey
Un drame familial poignant sur la dérive et l'incompréhension.
Le film est adapté du roman "Ce qu'il faut de nuit" de Laurent Petitmangin. Le récit suit Pierre, un père célibataire incarné par Vincent Lindon, qui élève seul ses deux fils. Louis, le cadet, réussit brillamment ses études, tandis que Fus, l'aîné interprété par Benjamin Voisin, s'enfonce dans une spirale de violence en se rapprochant de groupes d'extrême droite, en opposition totale avec les valeurs de son père. Pierre assiste, impuissant, à la transformation inquiétante de son fils, et l'amour qu'il lui porte se mue progressivement en incompréhension.
La performance de Benjamin Voisin a été particulièrement saluée par la critique, décrite comme "incandescente" par certains spectateurs. Vincent Lindon, quant à lui, offre une interprétation sobre et touchante d'un père dépassé par les événements.
Présenté à la Mostra de Venise 2024, le film a été remarqué pour sa mise en scène épurée et sa narration centrée sur les relations humaines. Les réalisatrices ont souhaité explorer la question de l'amour inconditionnel au sein de la famille : "Le roman pose une question sur laquelle nous avions envie de travailler : l’amour est-il forcément inconditionnel ? Si tu commettais le pire, pourrais-je continuer à t’aimer ?" confie Delphine Coulin.
"Jouer avec le feu" est une œuvre intense qui interroge sur les liens familiaux face aux dérives idéologiques. Un film à ne pas manquer pour les amateurs de drames sociaux profonds et engagés.
MON INSÉPARABLE
Sortie dans les salles de cinéma de Vevey
Un drame émouvant sur l'amour maternel et la quête d'autonomie.
Le film aborde des thèmes profonds tels que la dépendance mutuelle, la protection maternelle et le désir d'indépendance des personnes en situation de handicap. La performance de Laure Calamy a été largement saluée, tandis que Charles Peccia-Galletto apporte une authenticité touchante à son personnage.
Présenté dans la section Orizzonti de la Biennale de Venise 2024, "Mon inséparable" a été remarqué pour sa mise en scène délicate et sa narration sensible. La réalisatrice Anne-Sophie Bailly explore avec finesse les liens complexes entre une mère et son fils, posant des questions sur l'autonomie, l'amour inconditionnel et les limites de la protection parentale.
Une anecdote intéressante : pour préparer son rôle, Charles Peccia-Galletto a passé du temps dans un ESAT afin de comprendre le quotidien des personnes en situation de handicap, apportant ainsi une dimension réaliste à son interprétation.
Les critiques ont souligné la justesse du film, le qualifiant de "touchant" et "profondément humain". La bande sonore, composée par Jean Thévenin, accompagne subtilement les émotions des personnages, renforçant l'impact du récit.
"Mon inséparable" est une œuvre poignante qui invite les spectateurs à réfléchir sur la nature des relations familiales et la quête d'autonomie.
COMPANION
Sortie dans les salles de cinéma d'Aigle
Le film met en vedette Sophie Thatcher dans le rôle d'Iris, une androïde conçue pour être une compagne idéale, et Jack Quaid incarnant Josh, un milliardaire qui l'a acquise. Le récit suit leur escapade dans la résidence lacustre de Josh, où Iris découvre progressivement sa véritable nature et les intentions sombres de son propriétaire. La performance de Sophie Thatcher a été particulièrement saluée, décrite comme "puissante et nuancée".
Le film interroge sur les limites de la programmation et la quête d'autonomie des intelligences artificielles.
Parmi les anecdotes de production, le réalisateur Drew Hancock a révélé s'être inspiré de classiques de la science-fiction tels que "Ex Machina" et "Westworld" pour créer une atmosphère à la fois rétro et futuriste. De plus, Sophie Thatcher a travaillé en étroite collaboration avec des experts en robotique pour affiner sa gestuelle et sa compréhension du rôle.
Les critiques qualifient le film de "thriller intelligent et tordu". La mise en scène de Hancock, combinant des éléments rétro avec des concepts de science-fiction modernes, a été particulièrement remarquée.
"Companion" est une œuvre intrigante qui pousse à réfléchir sur la nature de la conscience et les implications éthiques des relations entre humains et machines. Une expérience cinématographique à ne pas manquer pour les amateurs de science-fiction et de thrillers psychologiques.
EVERYBODY LOVES TOUDA
Sortie dans les salles de cinéma de Martigny et Vevey
Le film suit le parcours de Touda, interprétée par Nisrin Erradi, une jeune mère célibataire qui aspire à devenir une Cheikha, une chanteuse traditionnelle marocaine. Se produisant chaque soir dans les bars de sa petite ville, elle rêve de rejoindre Casablanca pour être reconnue en tant qu'artiste et offrir un avenir meilleur à son fils Yassine, joué par Joud Chamihy.
La performance de Nisrin Erradi a été particulièrement saluée, décrite comme "puissante et nuancée", apportant une profondeur authentique à son personnage.
Le film met en lumière les défis auxquels sont confrontées les femmes artistes au Maroc, notamment les pressions sociales et les obstacles institutionnels.
Parmi les anecdotes de production, Nisrin Erradi a suivi une formation intensive avec des Cheikhas professionnelles pendant un an et demi pour se préparer à son rôle, apprenant à chanter, jouer des percussions et danser selon la tradition. De plus, le film a été sélectionné pour représenter le Maroc dans la catégorie du Meilleur film international aux Oscars 2025.
Les critiques ont souligné la justesse du film, le qualifiant de "touchant" et "profondément humain". La mise en scène de Nabil Ayouch, combinant des éléments musicaux avec une narration sociale, a été particulièrement remarquée.
"Everybody Loves Touda" est une œuvre poignante qui invite les spectateurs à réfléchir sur la condition féminine et la quête de liberté artistique. Un film à ne pas manquer pour ceux qui apprécient les drames sociaux et les portraits authentiques de la vie quotidienne.
L'AFFAIRE NEVENKA
Sortie dans les salles de cinéma de Vevey
Un récit poignant du premier #MeToo politique en Espagne.
"L'Affaire Nevenka" est un biopic dramatique réalisé par Icíar Bollaín, avec Mireia Oriol dans le rôle de Nevenka Fernández et Urko Olazabal incarnant Ismael Álvarez. Le film retrace l'histoire vraie de Nevenka Fernández, une jeune conseillère municipale de 25 ans à Ponferrada, qui, à la fin des années 90, a eu le courage de dénoncer le harcèlement sexuel perpétré par le maire charismatique de la ville, Ismael Álvarez. Cette affaire a marqué le premier cas de #MeToo politique en Espagne.
Le film met en lumière le parcours difficile de Nevenka, confrontée à la manipulation, au harcèlement et à l'isolement, tant au niveau professionnel que personnel. La performance de Mireia Oriol a été largement saluée par la critique, décrite comme "puissante et nuancée", apportant une profondeur authentique à son personnage.
Présenté au Festival international du film de Saint-Sébastien en septembre 2024, le film a reçu des critiques positives pour sa mise en scène sobre et sa narration percutante. Icíar Bollaín, connue pour son engagement à aborder des sujets sociaux pertinents, offre ici une œuvre qui incite à la réflexion sur les dynamiques de pouvoir et les défis auxquels sont confrontées les femmes dans des environnements dominés par les hommes.
Le tournage a eu lieu principalement à Bilbao et Zamora, des lieux choisis pour recréer fidèlement l'atmosphère de l'époque. De plus, le film est basé sur des événements réels qui ont eu un impact significatif sur la société espagnole, ouvrant la voie à une discussion nationale sur le harcèlement sexuel et le pouvoir politique.
Les critiques ont souligné l'importance du film dans le contexte actuel, le qualifiant de "nécessaire" et "révélateur". La performance d'Urko Olazabal dans le rôle d'Ismael Álvarez a également été remarquée, apportant une complexité au personnage de l'agresseur.
"L'Affaire Nevenka" est une œuvre essentielle pour comprendre les défis auxquels sont confrontées les femmes qui dénoncent le harcèlement, et elle offre un regard introspectif sur une affaire qui a changé le paysage politique espagnol. Un film à voir pour sa pertinence sociale et historique.
JANE AUSTEN A GÂCHÉ MA VIE
Sortie dans les salles de cinéma d'Orbe
Laura Piani, scénariste pour la télévision et le cinéma depuis dix ans, signe ici son premier long-métrage en tant que réalisatrice. Avant de travailler dans le cinéma, elle a été libraire à la célèbre Shakespeare & Co. à Paris, expérience qui lui a inspiré l'idée du film.
Les critiques ont salué cette œuvre souvent drôle, visant à la simplicité et ouvertement bon enfant, la qualifiant de variation française réussie des classiques de Working Title, tels que Coup de foudre à Notting Hill, avec une touche de burlesque à la Woody Allen.
Le film met en vedette Camille Rutherford dans le rôle d'Agathe, une libraire parisienne célibataire rêvant d'une histoire d'amour digne des romans de Jane Austen. Malgré son imagination débordante, sa vie sentimentale reste inexistante, et la réalité ne correspond jamais aux promesses de la littérature. Encouragée par son ami Félix (Pablo Pauly), Agathe accepte une résidence d'auteurs en Angleterre, où elle devra affronter ses peurs et ses doutes pour réaliser son rêve d'écriture et peut-être trouver l'amour.
Jane Austen a gâché ma vie est une comédie romantique rafraîchissante qui séduira les amateurs de littérature et les rêveurs en quête d'amour.
LES COURAGEUX
Sortie dans les salles de cinéma de Martigny
Le premier long-métrage de la réalisatrice suisse Jasmin Gordon, est un drame poignant qui explore les défis d'une mère célibataire face aux normes sociales. Le film met en vedette Ophélia Kolb dans le rôle de Jule, une mère excentrique élevant seule ses trois enfants dans une petite ville suisse. Malgré des difficultés financières et un passé mystérieux, Jule est prête à tout pour sa famille. Cependant, ses choix souvent discutables menacent de tout compromettre.
Le scénario, écrit par Julien Bouissoux, collaborateur régulier de Lionel Baier, offre une vision unique de la Suisse, loin des clichés habituels. Les images élégamment composées accompagnent une histoire qui, bien que parfois inégale, présente une perspective rafraîchissante du pays.
Présenté en première mondiale au Festival de Toronto, Les Courageux a également été primé au Zurich Film Festival, témoignant de sa reconnaissance sur la scène internationale.
TYPIQUE EMIL
Sortie dans les salles de cinéma d'Orbe
Typisch Emil (Typique Emil), réalisé par Phil Meyer, est un documentaire suisse sorti en octobre 2024, qui retrace la vie et la carrière du légendaire humoriste suisse Emil Steinberger.
Le film présente des images d'archives inédites, offrant un aperçu intime des moments marquants de la carrière d'Emil, de ses débuts sur scène à son succès international. Il explore également les défis personnels auxquels il a été confronté, notamment les ombres de son enfance et la pression de la célébrité, tout en mettant en lumière son humour inimitable et sa capacité à se réinventer.
Présenté en première mondiale au Zurich Film Festival, Typisch Emil a été salué pour son approche touchante et authentique, capturant l'essence d'un artiste qui a marqué des générations.
