Sorties de la semaine du 22.01.2025
BETTER MAN
Sortie dans les salles de cinéma d'Aigle, La Sarraz, Martigny, Monthey, Montreux, Orbe et Vevey
Le long-métrage retrace le parcours de Robbie Williams, depuis ses débuts avec le boy band Take That dans les années 1990 jusqu'à sa carrière solo couronnée de succès, marquée par des titres emblématiques tels que "Angels". Pour incarner le chanteur, le film adopte une approche audacieuse en utilisant une version numérique de Robbie Williams sous la forme d'un singe chantant, une décision créative qui a suscité de nombreuses réactions.
La réalisation de Michael Gracey, connu pour son travail sur The Greatest Showman, apporte une touche visuelle distinctive au film, mêlant réalité et éléments fantastiques pour illustrer les hauts et les bas de la vie de l'artiste.
Les critiques ont salué l'originalité du film, certains le qualifiant de "réinvention du genre" biographique.
JANE AUSTEN A GÂCHÉ MA VIE
Sortie dans les salles de cinéma d'Aigle, Montreux et Vevey
Laura Piani, scénariste pour la télévision et le cinéma depuis dix ans, signe ici son premier long-métrage en tant que réalisatrice. Avant de travailler dans le cinéma, elle a été libraire à la célèbre Shakespeare & Co. à Paris, expérience qui lui a inspiré l'idée du film.
Les critiques ont salué cette œuvre souvent drôle, visant à la simplicité et ouvertement bon enfant, la qualifiant de variation française réussie des classiques de Working Title, tels que Coup de foudre à Notting Hill, avec une touche de burlesque à la Woody Allen.
Le film met en vedette Camille Rutherford dans le rôle d'Agathe, une libraire parisienne célibataire rêvant d'une histoire d'amour digne des romans de Jane Austen. Malgré son imagination débordante, sa vie sentimentale reste inexistante, et la réalité ne correspond jamais aux promesses de la littérature. Encouragée par son ami Félix (Pablo Pauly), Agathe accepte une résidence d'auteurs en Angleterre, où elle devra affronter ses peurs et ses doutes pour réaliser son rêve d'écriture et peut-être trouver l'amour.
Jane Austen a gâché ma vie est une comédie romantique rafraîchissante qui séduira les amateurs de littérature et les rêveurs en quête d'amour.
LES COURAGEUX
Sortie dans les salles de cinéma d'Aigle et Vevey
Le premier long-métrage de la réalisatrice suisse Jasmin Gordon, est un drame poignant qui explore les défis d'une mère célibataire face aux normes sociales. Le film met en vedette Ophélia Kolb dans le rôle de Jule, une mère excentrique élevant seule ses trois enfants dans une petite ville suisse. Malgré des difficultés financières et un passé mystérieux, Jule est prête à tout pour sa famille. Cependant, ses choix souvent discutables menacent de tout compromettre.
Le scénario, écrit par Julien Bouissoux, collaborateur régulier de Lionel Baier, offre une vision unique de la Suisse, loin des clichés habituels. Les images élégamment composées accompagnent une histoire qui, bien que parfois inégale, présente une perspective rafraîchissante du pays.
Présenté en première mondiale au Festival de Toronto, Les Courageux a également été primé au Zurich Film Festival, témoignant de sa reconnaissance sur la scène internationale.
TYPIQUE EMIL
Sortie dans les salles de cinéma d'Aigle, Martigny et Vevey
Typisch Emil (Typique Emil), réalisé par Phil Meyer, est un documentaire suisse sorti en octobre 2024, qui retrace la vie et la carrière du légendaire humoriste suisse Emil Steinberger.
Le film présente des images d'archives inédites, offrant un aperçu intime des moments marquants de la carrière d'Emil, de ses débuts sur scène à son succès international. Il explore également les défis personnels auxquels il a été confronté, notamment les ombres de son enfance et la pression de la célébrité, tout en mettant en lumière son humour inimitable et sa capacité à se réinventer.
Présenté en première mondiale au Zurich Film Festival, Typisch Emil a été salué pour son approche touchante et authentique, capturant l'essence d'un artiste qui a marqué des générations.
JE SUIS TOUJOURS LÀ
Sortie dans les salles de cinéma d'Orbe
Je suis toujours là réalisé par Walter Salles, est un drame poignant qui plonge le spectateur dans le Brésil des années 1970, sous la dictature militaire. Le film retrace l'histoire d'Eunice Paiva, interprétée par Fernanda Montenegro, dont le mari, Rubens Paiva (Selton Mello), est arrêté et disparaît sans laisser de traces. Face à cette tragédie, Eunice et ses cinq enfants mènent un combat acharné pour découvrir la vérité et obtenir justice.
Adapté des mémoires de Marcelo Rubens Paiva, le film offre une reconstitution historique minutieuse, mettant en lumière les souffrances endurées par les familles sous le régime oppressif de l'époque. La performance de Fernanda Montenegro a été particulièrement saluée, apportant une profondeur émotionnelle intense au personnage d'Eunice.
La mise en scène de Walter Salles, reconnue pour sa sensibilité et son approche humaniste, offre une immersion totale dans cette période sombre de l'histoire brésilienne. Le film est également porté par une bande sonore authentique, reflétant l'ambiance musicale des années 1970 au Brésil.
Je suis toujours là est une œuvre incontournable pour ceux qui s'intéressent à l'histoire contemporaine et aux luttes pour les droits humains.
VINGT DIEUX
Sortie dans les salles de cinéma de Martigny
Louise Courvoisier nous entraîne dans une plongée brute et émouvante au cœur du Jura, où la vie de Totone, 18 ans, oscille entre insouciance et responsabilités. Avec sa bande de copains, il écume les bals de la région, mais la réalité le rattrape lorsqu’il doit s’occuper de sa petite sœur de 7 ans. Déterminé à changer leur destin, il se lance dans un défi ambitieux : fabriquer le meilleur comté du Jura et remporter la médaille d’or au concours agricole.
Ce premier long métrage de Louise Courvoisier, qui a séduit le Festival de Locarno, est une ode à la jeunesse et à la ruralité. À travers Totone, incarné avec authenticité par Clément Faveau, le film explore le poids des responsabilités et la quête d’émancipation dans un contexte souvent rude, mais porté par des éclats de lumière et de camaraderie. La réalisatrice capte avec finesse la beauté des paysages jurassiens, tout en donnant une place centrale à la musique et aux silences, qui racontent autant que les dialogues.
Vingt Dieux a été salué par la critique pour son approche sincère et sa mise en scène immersive. Selon Les Inrockuptibles, le film est "une déclaration d’amour pudique à un territoire et à une jeunesse trop souvent invisibilisée." Préparez-vous à une expérience cinématographique où la simplicité apparente cache une profondeur rare.
