Sorties de la semaine du 15.01.2025

Les critiques saluent le film pour ses scènes d'action spectaculaires et son rythme haletant. Selon Première, "Criminal Squad : Pantera l'a bien compris en orchestrant un virage spectaculaire et en propulsant la saga de Nick O’Brien vers de nouveaux sommets."

La performance de Gerard Butler est particulièrement remarquée, offrant une intensité brute qui ancre le film dans une réalité palpable. Le réalisateur Christian Gudegast, fidèle à son style, livre une mise en scène soignée, avec des séquences de braquage minutieusement chorégraphiées et une tension tout au long du récit.

Pour les amateurs de films d'action et de thrillers policiers, Criminal Squad : Pantera est un incontournable de ce début d'année.

Je suis toujours là réalisé par Walter Salles, est un drame poignant qui plonge le spectateur dans le Brésil des années 1970, sous la dictature militaire. Le film retrace l'histoire d'Eunice Paiva, interprétée par Fernanda Montenegro, dont le mari, Rubens Paiva (Selton Mello), est arrêté et disparaît sans laisser de traces. Face à cette tragédie, Eunice et ses cinq enfants mènent un combat acharné pour découvrir la vérité et obtenir justice.

Adapté des mémoires de Marcelo Rubens Paiva, le film offre une reconstitution historique minutieuse, mettant en lumière les souffrances endurées par les familles sous le régime oppressif de l'époque. La performance de Fernanda Montenegro a été particulièrement saluée, apportant une profondeur émotionnelle intense au personnage d'Eunice.

La mise en scène de Walter Salles, reconnue pour sa sensibilité et son approche humaniste, offre une immersion totale dans cette période sombre de l'histoire brésilienne. Le film est également porté par une bande sonore authentique, reflétant l'ambiance musicale des années 1970 au Brésil.

Je suis toujours là est une œuvre incontournable pour ceux qui s'intéressent à l'histoire contemporaine et aux luttes pour les droits humains.

Leigh Whannell, connu pour son travail sur Invisible Man, propose ici une relecture moderne et intense du mythe du loup-garou. Les premières critiques saluent un thriller tendu, dépouillé de tout superflu, explorant des thèmes profonds tels que la dynamique familiale, la perte et les traumatismes générationnels. La conception sonore impeccable et les frayeurs organiques renforcent l'immersion du spectateur.

L'histoire suit Blake, interprété par Christopher Abbott, un père de famille qui hérite de la ferme de son enfance en Oregon après la disparition mystérieuse de son père. Espérant raviver sa relation avec sa femme Charlotte (Julia Garner) et leur fille Ginger (Matilda Firth), il décide de s'y installer. Cependant, dès leur arrivée, la famille est attaquée par une créature invisible. Au fil de la nuit, Blake commence à se transformer en une entité méconnaissable, mettant en danger ses proches. 

Présenté en compétition à la Mostra de Venise, Babygirl a suscité l'attention des critiques pour sa représentation audacieuse de la sexualité féminine et des dynamiques de pouvoir. La performance de Nicole Kidman a été particulièrement saluée, certains la comparant à son rôle dans Eyes Wide Shut.

La réalisatrice Halina Reijn, connue pour son travail sur Instinct, continue d'explorer des thèmes complexes liés au désir et à l'émancipation féminine. Le film aborde des sujets tabous avec une approche contemporaine, offrant une réflexion sur les normes sociétales et les attentes imposées aux femmes.

La bande-annonce, dévoilée récemment mêle suspense et sensualité. Les images suggèrent une esthétique soignée, caractéristique du travail de Reijn, avec une attention particulière portée à la psychologie des personnages.

L'histoire suit Romy, une femme qui semble avoir tout pour être heureuse : une carrière florissante, une famille aimante et une vie bien établie. Cependant, sa rencontre avec Samuel, un jeune stagiaire dans son entreprise, déclenche une liaison passionnée qui la pousse à explorer ses désirs les plus profonds, mettant en péril sa vie personnelle et professionnelle. 

La Chambre d’à côté, réalisé par Pedro Almodóvar, est un mélodrame poignant qui marque la première incursion du cinéaste espagnol dans le cinéma anglophone. Le film réunit les talentueuses Tilda Swinton et Julianne Moore dans les rôles principaux, accompagnées de John Turturro.

Adapté du roman Quel est donc ton tourment ? (What Are You Going Through) de Sigrid Nunez, le film explore les thèmes de l'amitié, de la rédemption et de la mortalité. L'histoire se concentre sur Ingrid (Julianne Moore), une romancière reconnue, et Martha (Tilda Swinton), une correspondante de guerre atteinte d'un cancer en phase terminale. Après des années de séparation, les deux amies se retrouvent et entreprennent un voyage introspectif, confrontant leurs peurs et leurs regrets, tout en abordant la question délicate de la fin de vie.

Présenté en avant-première à la Mostra de Venise en septembre 2024, La Chambre d’à côté a été salué pour sa mise en scène élégante et sa profondeur émotionnelle. Les performances de Swinton et Moore ont particulièrement été applaudies, offrant une alchimie à l'écran qui donne vie à une relation complexe et nuancée.

La réalisation d'Almodóvar se distingue par une esthétique soignée, caractérisée par une utilisation vibrante des couleurs et une attention méticuleuse aux détails visuels, renforçant l'intensité dramatique du récit.

Ce film offre une réflexion profonde sur la vie, la mort et les liens humains, consolidant la réputation d'Almodóvar en tant que maître du drame contemporain.