Sorties de la semaine du 20.11.2024

Ce premier long-métrage d’Agathe Riedinger, nous plonge dans un drame intense et poignant qui explore la quête d’identité et la résilience face aux épreuves de la vie. Malou Khebizi incarne Nora, une jeune femme confrontée à un passé trouble et à un avenir incertain, tandis qu’Idir Azougli et Andréa Bescond complètent brillamment ce trio d’interprètes habité.

Avec une mise en scène d’une grande sensibilité, Agathe Riedinger parvient à capter les failles de ses personnages et leur combat intérieur avec authenticité. Le film s’attarde sur des détails qui résonnent profondément : un geste, un regard, une parole non dite. La photographie, délicatement travaillée, oscille entre ombres et lumières, à l’image de la complexité des émotions explorées.

Salué par la critique, "Diamant brut" s’impose comme une œuvre remarquable. Télérama parle d’"un drame sincère et puissant, porté par une interprétation magistrale", tandis que Le Monde applaudit "une première réalisation pleine de maîtrise, où chaque scène semble taillée à la perfection, comme un diamant brut".

Agathe Riedinger livre ici un film poignant et universel, qui interroge les blessures de l’enfance, les défis de l’adolescence et la possibilité de rédemption. Une pépite à découvrir absolument.

Jennifer Devoldere nous offre une comédie dramatique aussi tendre qu’inspirante. Au cœur du récit, Colin, 14 ans, bègue et réservé, doit affronter le défi de s’intégrer dans un nouveau collège. Mais c’est dans sa rencontre avec Monsieur Devarseau, un professeur de français incarné avec charme par José Garcia, que Colin trouvera la force de se révéler. Ce duo émouvant et drôle nous entraîne dans une quête d’affirmation de soi, portée par la magie des mots et du théâtre.

Le film explore avec délicatesse des thématiques universelles comme la différence, l’amitié et le courage. Joachim Arseguel, dans son rôle de Colin, livre une performance touchante et authentique, donnant vie à ce personnage qui apprend à surmonter ses peurs et à faire entendre sa voix. Aux côtés d’Aure Atika, José Garcia brille dans un rôle de mentor charismatique, injectant une énergie pleine de bienveillance et de passion dans chaque scène.

La mise en scène de Jennifer Devoldere réussit le pari de capturer l’énergie d’un collège tout en livrant un message d’espoir et d’empowerment. La critique ne s’y trompe pas : Télérama parle d’un film "aussi sincère qu’émouvant, où l’on redécouvre la force libératrice des mots", tandis que Première souligne "l’équilibre parfait entre humour, sensibilité et énergie adolescente".

Avec Le Panache, on rit, on pleure et on applaudit la volonté d’oser être soi-même. Une ode à l’audace et à la créativité à ne pas manquer.

Avec Le Royaume, Julien Colonna nous plonge au cœur d’un drame puissant et intime dans une Corse à la fois majestueuse et âpre. Le film explore les dynamiques d’un territoire où les liens familiaux, les traditions et les rancunes façonnent les destins de ses habitants. Ghjuvanna Benedetti et Saveriu Santucci, remarquables dans leurs rôles, incarnent avec intensité cette lutte entre héritage et émancipation, tout en confrontant leurs personnages à des dilemmes universels.

Le scénario, coécrit par Jeanne Herry (Je verrai toujours vos visages), enrichit cette fresque insulaire de dialogues ciselés et d’une profondeur psychologique rare. L'île, omniprésente, devient un personnage à part entière, renforçant cette ambiance où le cadre naturel sublime l’âpreté des émotions humaines.

Un drame poignant, servi par une mise en scène subtile et une photographie lumineuse qui magnifie les paysages corses. Déjà salué par une partie de la presse, le film est qualifié de "portrait fascinant d’une île en lutte avec ses contradictions" (Les Inrockuptibles) et d’un "récit magnétique où la Corse joue un rôle aussi central que ses personnages" (Cahiers du Cinéma).

"Feu Feu Feu" est un docu-fiction de la réalisatrice suisse Pauline Jeanbourquin qui nous plonge dans l'univers singulier de Juliette, une jeune Française de 17 ans dotée du don de "couper le feu", hérité de sa grand-mère. Ce talent, qu'elle partage avec ses 40 000 abonnés sur TikTok et Instagram, lui permet d'apaiser les brûlures et autres douleurs par simple imposition des mains. Le film suit Juliette lors d'un camp scout estival, où elle oscille entre les préoccupations typiques de son âge et sa pratique de magnétiseuse.

Présenté en première mondiale au Festival Visions du Réel, "Feu Feu Feu" interroge les défis existentiels de la jeunesse contemporaine, mêlant tradition et modernité.

La Trisomie 21 racontée par des personnes touchées par ce syndrome, voilà l’ambition de ce documentaire. Si le titre peut paraître stigmatisant, le but est tout autre. L’idée est que l’on puisse découvrir qu’une personne se définit par elle-même et non par une appellation. 

Au travers d’un voyage touchant et profond avec des personnes de différents âges et évoluant dans différents contextes, ce long métrage présente la différence comme une force, une beauté et non comme un danger !

Plus de deux décennies après la célèbre phrase "Are you not entertained ?", Ridley Scott nous ramène dans l’arène avec "Gladiator 2". Cette suite très attendue se concentre sur Lucius, le neveu de l’impératrice Lucilla, et explore l’impact de Maximus sur sa vie ainsi que sur les luttes de pouvoir et de loyauté dans l’Empire romain. En plongeant dans la complexité des rivalités impériales, "Gladiator 2 " allie intrigues et scènes de combat épiques, le tout magnifié par la mise en scène légendaire de Ridley Scott.

Les fans de l’original peuvent s’attendre à une fresque puissante, où le rythme et la tension sont portés par des acteurs d’exception. Pedro Pascal ajoute une profondeur intense à son personnage mystérieux, et Connie Nielsen retrouve son rôle avec une intensité renouvelée. D’ores et déjà, les premières critiques évoquent une expérience à la fois viscérale et grandiose, une œuvre où Scott dépeint l’héroïsme et la trahison avec un souffle épique rappelant le premier Gladiator.

Les premières projections ont suscité un enthousiasme palpable. Selon Rotten Tomatoes, le film est salué comme "un triomphe absolu", avec des performances qualifiées d'"époustouflantes", notamment celle de Denzel Washington, décrite comme l'une des meilleures de sa carrière.

"Gladiator 2" s'annonce comme un incontournable de cette fin d'année, promettant de captiver les spectateurs et de raviver la flamme épique du cinéma historique.

Ce nouveau film de Gilles Lellouche est un thriller romantique qui explore les hauts et les bas de la passion amoureuse avec une énergie débordante. Le réalisateur, déjà reconnu pour ses succès comme Le Grand Bain, revient ici avec une histoire pleine de sensibilité et d'humour sur les folies que l'amour peut nous pousser à commettre.

Dans ce film, on suit le destin croisé de François Civil et Adèle Exarchopoulos, deux amants qui ne font rien à moitié et dont les vies se percutent de façon explosive. Mallory Wanecque complète ce casting avec une performance touchante, ajoutant de la fraîcheur et de l'authenticité à l'ensemble.

Gilles Lellouche parvient, avec son talent de conteur, à nous plonger dans une histoire d'amour improbable, drôle, et parfois poignante, où chaque personnage doit affronter ses propres contradictions pour trouver son chemin vers le bonheur. Les dialogues percutants, portés par une écriture pleine de rythme, rendent chaque scène vivante et intense.

Attention : certaines scènes violentes peuvent heurter un jeune public