Sorties de la semaine du 15.05.2024
LE DEUXIÈME ACTE
Sortie dans les salles de cinéma d'Aigle, Martigny, Orbe et Vevey
Ouverture du 77ème Festival de Cannes
Le film "Le Deuxième Acte", sélectionné pour ouvrir le prestigieux 77e Festival de Cannes, plonge les spectateurs dans une comédie dramatique complexe et intrigante. Réalisé avec brio, il nous entraîne dans un restaurant isolé où quatre personnages vont voir leurs destins s'entrelacer de manière inattendue.
Florence, passionnément amoureuse de David, souhaite le présenter à son père, Guillaume. Cependant, David ne partage pas les sentiments de Florence et concocte un plan pour s'en défaire en la poussant dans les bras de son ami Willy. Ce qui suit est un jeu de séduction, de trahison et de révélations qui tiendra les spectateurs en haleine jusqu'à la dernière minute.
Ce huis clos offre non seulement une exploration des dynamiques relationnelles et des manipulations, mais il le fait avec un mélange d'humour noir et de tension qui caractérise les meilleures comédies dramatiques. La réalisation met en valeur chaque rebondissement avec une maîtrise qui capte l'essence des personnages et de leurs interactions complexes.
Une réflexion sur l'amour, l'amitié et la trahison, le tout enveloppé dans un scénario qui démontre la puissance du dialogue et de la mise en scène. Le choix de ce film pour ouvrir Cannes témoigne de sa qualité et de son originalité, promettant de marquer les esprits et de susciter de vifs débats parmi les cinéphiles.
CHALLENGERS
Sortie dans les salles de cinéma de Vevey
Dirigé par Luca Guadagnino, connu pour ses œuvres visuellement captivantes et émotionnellement riches comme "Call Me by Your Name", explore dans ce film les intrications de l'amour, de l'amitié et de la rivalité à travers le prisme du tennis compétitif.
Nous suivons l'histoire de Tashi, une ancienne joueuse de tennis devenue entraîneuse, qui gère désormais la carrière en déclin de son mari. Lorsque ce dernier s'inscrit à un tournoi Challenger dans une tentative de relancer sa carrière, il se retrouve à affronter l'ancien petit ami de Tashi, ravivant des tensions et des émotions longtemps enfouies.
L'élément distinctif de "Challengers" réside dans sa capacité à entrelacer les dynamiques de relations personnelles avec le sport de haute compétition. Le film se sert du tennis non seulement comme toile de fond mais comme une métaphore des défis de la vie et des batailles personnelles. Chaque match, chaque échange de balles symbolise les conflits internes et externes des personnages, illustrant de manière poignante que chaque jeu a des enjeux bien au-delà du score.
Les critiques saluent "Challengers" pour son intensité dramatique et ses performances, notamment celle de Zendaya, dont le rôle est décrit comme une véritable force motrice du film. La bande-son de Trent Reznor et Atticus Ross ajoute une couche supplémentaire d'intensité émotionnelle, faisant de ce film une expérience cinématographique immersive.
Un film qui offre une exploration nuancée des manières dont notre passé peut façonner, mais ne doit pas nécessairement définir notre avenir.
Pour ceux qui apprécient les films qui stimulent autant l'intellect que les émotions !
THE LAND WITHIN
Sortie dans les salles de cinéma de Vevey
Primé lors du Festival Black Nights de Tallinn, "The Land Within" ("La terre intérieure") est le premier long métrage de Fisnik Maxville, connu pour ses documentaires "Nostromo", "Zvicra" et "Fin de partie". Le réalisateur nous plonge au coeur des traumatismes du Kosovo, un pays meurtri par la guerre. Mais avec "The Land Within", il nous offre aussi une image de la culture du Kosovo, de ses traditions, de ses coutumes, de son histoire.
Après des années en exil, Remo retourne en 2008 au Kosovo, son pays natal. Sa mission est d’aider sa cousine adoptive, Una, à exhumer un charnier où une grande partie de leur famille a été enterrée pendant la guerre. Les corps révèlent des secrets de famille qui forcent Remo et Una à remettre en question leur avenir. Un film sur le potentiel de la vérité dans un lieu où seule compte la survie.
UNE VIE
Sortie dans les salles de cinéma d'Aigle, Martigny, Montreux, Orbe et Vevey
"Une vie" nous transporte à Prague, en 1938, pour raconter l'incroyable exploit de Nicholas Winton, un banquier londonien qui, au péril de sa vie, orchestre le sauvetage de 669 enfants juifs menacés par les camps de concentration nazis. Une histoire vraie, méconnue pendant des décennies, jusqu'à une révélation émouvante en 1988 sur un plateau de la BBC, devant les enfants qu'il a sauvés, désormais adultes.
James Hawes donne vie à cette aventure humaine exceptionnelle, surnommée "Le Schindler britannique", avec Anthony Hopkins dans le rôle d'un Winton âgé, reflétant l'abnégation et l'humanisme d'un homme ordinaire aux actes extraordinaires. Le film, ancré dans le réel et l'émotion, alterne entre les années de l'opération de sauvetage et le moment poignant de la révélation, offrant une perspective unique sur l'impact durable de ces actes héroïques.
Le récit puissant et la performance captivante d'Hopkins nous rappellent la force de l'humanité face à l'adversité. Un hommage vibrant à l'espoir, à la générosité et à la capacité de changer le monde, une histoire qui mérite d'être connue et célébrée.
THE MONK AND THE GUN
Sortie dans les salles de cinéma de Vevey
"Le Moine et le Fusil", réalisé par Pawo Choyning Dorji, nous transporte au Bhoutan en 2006, une période charnière où ce petit royaume himalayen fait ses premiers pas vers la démocratie. Ce film à la fois satirique et politique explore l'impact des élections sur divers personnages, notamment un moine, une famille rurale, et un fonctionnaire électoral, dont les destins s'entrecroisent de manière significative et parfois hilarante.
L'intrigue se déroule autour d'un vieux Lama qui, entendant parler des élections imminentes à la radio, envoie son jeune disciple chercher deux fusils pour "remettre les choses en ordre". Ce que cela signifie n'est révélé qu'à la fin charmante du film. Le déroulement des élections, avec la création de partis fictifs et l'apprentissage du vote par les villageois, apporte une critique subtile de la manière dont les parties politiques peuvent diviser.
Le film est aussi une réflexion sur l'influence de la télévision et d'Internet, nouveaux dans le paysage bhoutanais, et leur rôle dans la transition démocratique. La couverture médiatique internationale, la fascination pour la culture pop américaine, et l'introduction de la démocratie sont traitées avec un mélange d'humour et de sérieux, offrant une critique de la manière dont ces éléments sont intégrés dans une société traditionnelle.
La performance de Tandin Wangchuck, qui interprète le disciple en quête de fusils, est particulièrement remarquable, apportant une touche d'ironie et de sincérité au film. La direction de la photographie de Jigme Tenzing ajoute à la beauté du film, capturant à la fois la splendeur naturelle du Bhoutan et l'essence de son peuple.
Une exploration de la culture bhoutanaise à un moment de grand changement, une célébration de la façon dont un pays peut naviguer dans la modernité tout en restant fidèle à ses racines.
UN P'TIT TRUC EN PLUS
Sortie dans les salles de cinéma de Martigny, Monthey et Orbe
Dans une aventure où l'urgence de fuir la loi se transforme en une profonde leçon de vie, "Un p’tit truc en plus" de Artus est une exploration vibrante de l'humanité dans ce qu'elle a de plus sincère.
Le film commence avec un père et son fils en cavale, qui, dans un twist plein d'ironie et de désespoir, se retrouvent cachés dans une colonie de vacances pour jeunes adultes en situation de handicap. Se faisant passer pour un pensionnaire et son éducateur, ils découvrent bientôt que les défis réels ne viennent pas de la police à leurs trousses, mais de leurs propres préjugés et limites.
Artus, dans son premier long-métrage, révèle non seulement des talents de narration mais aussi une capacité impressionnante à diriger une distribution diversifiée, y compris des acteurs en situation de handicap, apportant une authenticité rare et touchante à l'écran.
Ce film, née de la volonté de changer les perceptions sur le handicap mental, est inspiré par le classique "Le Huitième jour", mais avec une vision moderne et un humour rafraîchissant. Artus défie les conventions en offrant non seulement des rires mais aussi des larmes, dans un équilibre parfaitement orchestré qui capture l'essence de la vie réelle.
Pour le casting, Artus a fait appel aux réseaux sociaux pour trouver ses acteurs, créant une troupe de personnalités uniques qui enrichissent le film de leur spontanéité et de leur charisme naturel. Le tournage, rempli de défis logistiques, s'est transformé en une série de moments authentiques, capturés à la volée, offrant une fresque vivante des interactions humaines au sein de cette communauté temporaire mais inoubliable.
Préparez-vous à rire, à réfléchir et peut-être même à changer un peu. Un film qui n’est pas seulement à voir, mais à vivre.
BLUE & COMPAGNIE
Sortie dans les salles de cinéma d'Aigle, Montreux et Vevey
"Blue & Compagnie" nous plonge dans un univers doux et coloré où Bea, une jeune fille, découvre la capacité spéciale de voir les amis imaginaires de tout le monde. Elle entreprend une aventure qui reconnecte les enfants à leurs amis imaginaires oubliés, offrant une fable réconfortante sur le pouvoir de l'imagination.
Ce film, bien que s'appuyant sur des thèmes familiers et des éléments visuels reconnaissables de l'univers de l'enfance comme "Monstres & Cie" ou "Vice Versa," parvient à se distinguer grâce à ses effets numériques de qualité, sa photographie splendide signée Janusz Kamiński, et sa bande-son émouvante de Michael Giacchino. "Blue & Compagnie" parvient à créer un monde imaginaire vibrant et sincère qui prend les jeunes spectateurs au sérieux.
Avec une histoire de deuil et de magie, le film nous rappelle la tradition de contes à la Spielberg où l'épreuve sert de catalyseur pour la croissance. Bea, confrontée à la perte potentielle d'un parent, découvre un monde d'amis imaginaires qui l'aident à surmonter ses peurs et à retrouver la force de l'enfance.
Un spectacle coloré et charmant qui saura émerveiller les enfants tout en touchant le cœur des adultes. À voir pour un moment de légèreté qui promet rires et larmes dans un monde où l'imaginaire prend le pas sur la réalité.
RESILIENT MAN
Sortie dans les salles de cinéma de Vevey
Dans "Resilient Man," le réalisateur Stéphane Carrel plonge au cœur de l'histoire bouleversante du danseur étoile Steven McRae, qui, après une grave blessure au tendon d'Achille, doit lutter pour reconquérir la scène du Royal Ballet de Londres. Ce documentaire explore son parcours de récupération sur deux ans, soutenu par son équipe médicale et ses entraîneurs, dans une quête émouvante pour retrouver sa place dans les rôles les plus prestigieux du répertoire.
La force de ce film réside dans le portrait nuancé de McRae, un artiste aussi brillant qu'acharné. Stéphane Carrel raconte son histoire à travers une série d'interviews intimes et de moments clés, évoquant non seulement l'homme, mais aussi l'athlète qui, poussé par sa passion, a souvent exigé trop de son propre corps.
Les critiques saluent la sensibilité de Carrel à éviter le mélodrame tout en offrant un récit captivant et inspirant, faisant de "Resilient Man" un véritable hymne à la résilience, à la ténacité et à la force de l'art. Selon Les Fiches du Cinéma, Carrel livre "un passionnant récit de réparation" où se mêlent "spectacle et intime." Le Journal du Dimanche loue un récit "sensible, drôle et jamais plombant," célébrant un artiste qui montre qu'il est possible de se relever avec courage.
Au-delà du ballet, "Resilient Man" explore la renaissance physique et psychologique d'un homme face aux limites du corps, offrant une expérience de cinéma touchante et généreuse. Une immersion dans le parcours inspirant d'un danseur étoile qui refuse de renoncer à son art.
