Sorties de la semaine du 08.05.2024
LA PLANÈTE DES SINGES : LE NOUVEAU ROYAUME
Sortie dans les salles de cinéma d'Aigle, La Sarraz, Martigny, Montreux Vevey
Dans "La Planète des Singes : Le Nouveau Royaume," Wes Ball réinvente la franchise en transportant les spectateurs dans un monde où les singes ont pris le contrôle, les humains étant revenus à l'état sauvage. Le film se déroule plusieurs générations après le règne légendaire de César. Ici, un jeune singe entreprend un voyage audacieux qui le conduit à confronter un chef tyrannique et à redéfinir l'avenir des singes et des humains.
Cette aventure captivante, le dixième volet de la saga, reprend le flambeau de la franchise en offrant une vision nouvelle et immersive de l'univers. Avec Owen Teague prenant la relève d'Andy Serkis en tant que personnage principal en performance capture, le film apporte une approche plus mature à l'histoire tout en restant fidèle à ses racines grâce à la contribution précieuse de Serkis.
Wes Ball s'inspire de l'imagerie post-apocalyptique pour créer un univers où la nature a repris ses droits, laissant les ruines d'une civilisation humaine derrière elle. L'équipe a opté pour une approche réaliste et technique, recourant à des décors naturels et à une motion capture minutieuse pour donner vie à chaque singe. Le "camp d'entraînement pour singes" a aidé les acteurs à incarner leurs rôles en profondeur.
Le réalisateur explique également comment l'héritage de César est tissé dans le personnage de Proximus, le nouveau chef interprété par Kevin Durand, dont la quête de pouvoir menace l'équilibre fragile de ce monde. Ball a envisagé "Le Nouveau Royaume" comme le début d'une nouvelle trilogie, cherchant à explorer plus avant cet univers qui nous rappelle que la frontière entre la civilisation et la barbarie est mince.
Avec un temps d'exécution de 2h25, le film est le plus long de la franchise, se distinguant par une intrigue bien ficelée qui allie drame, aventure et des effets visuels époustouflants. Un must pour les fans de la saga !
RESILIENT MAN
Sortie dans les salles de cinéma de Vevey
Dans "Resilient Man," le réalisateur Stéphane Carrel plonge au cœur de l'histoire bouleversante du danseur étoile Steven McRae, qui, après une grave blessure au tendon d'Achille, doit lutter pour reconquérir la scène du Royal Ballet de Londres. Ce documentaire explore son parcours de récupération sur deux ans, soutenu par son équipe médicale et ses entraîneurs, dans une quête émouvante pour retrouver sa place dans les rôles les plus prestigieux du répertoire.
La force de ce film réside dans le portrait nuancé de McRae, un artiste aussi brillant qu'acharné. Stéphane Carrel raconte son histoire à travers une série d'interviews intimes et de moments clés, évoquant non seulement l'homme, mais aussi l'athlète qui, poussé par sa passion, a souvent exigé trop de son propre corps.
Les critiques saluent la sensibilité de Carrel à éviter le mélodrame tout en offrant un récit captivant et inspirant, faisant de "Resilient Man" un véritable hymne à la résilience, à la ténacité et à la force de l'art. Selon Les Fiches du Cinéma, Carrel livre "un passionnant récit de réparation" où se mêlent "spectacle et intime." Le Journal du Dimanche loue un récit "sensible, drôle et jamais plombant," célébrant un artiste qui montre qu'il est possible de se relever avec courage.
Au-delà du ballet, "Resilient Man" explore la renaissance physique et psychologique d'un homme face aux limites du corps, offrant une expérience de cinéma touchante et généreuse. Une immersion dans le parcours inspirant d'un danseur étoile qui refuse de renoncer à son art.
BLUE & COMPAGNIE
Sortie dans les salles de cinéma d'Aigle, Montreux et Vevey
"Blue & Compagnie" nous plonge dans un univers doux et coloré où Bea, une jeune fille, découvre la capacité spéciale de voir les amis imaginaires de tout le monde. Elle entreprend une aventure qui reconnecte les enfants à leurs amis imaginaires oubliés, offrant une fable réconfortante sur le pouvoir de l'imagination.
Ce film, bien que s'appuyant sur des thèmes familiers et des éléments visuels reconnaissables de l'univers de l'enfance comme "Monstres & Cie" ou "Vice Versa," parvient à se distinguer grâce à ses effets numériques de qualité, sa photographie splendide signée Janusz Kamiński, et sa bande-son émouvante de Michael Giacchino. "Blue & Compagnie" parvient à créer un monde imaginaire vibrant et sincère qui prend les jeunes spectateurs au sérieux.
Avec une histoire de deuil et de magie, le film nous rappelle la tradition de contes à la Spielberg où l'épreuve sert de catalyseur pour la croissance. Bea, confrontée à la perte potentielle d'un parent, découvre un monde d'amis imaginaires qui l'aident à surmonter ses peurs et à retrouver la force de l'enfance.
Un spectacle coloré et charmant qui saura émerveiller les enfants tout en touchant le cœur des adultes. À voir pour un moment de légèreté qui promet rires et larmes dans un monde où l'imaginaire prend le pas sur la réalité.
UN P'TIT TRUC EN PLUS
Sortie dans les salles de cinéma de Martigny, Monthey et Orbe
Dans une aventure où l'urgence de fuir la loi se transforme en une profonde leçon de vie, "Un p’tit truc en plus" de Artus est une exploration vibrante de l'humanité dans ce qu'elle a de plus sincère.
Le film commence avec un père et son fils en cavale, qui, dans un twist plein d'ironie et de désespoir, se retrouvent cachés dans une colonie de vacances pour jeunes adultes en situation de handicap. Se faisant passer pour un pensionnaire et son éducateur, ils découvrent bientôt que les défis réels ne viennent pas de la police à leurs trousses, mais de leurs propres préjugés et limites.
Artus, dans son premier long-métrage, révèle non seulement des talents de narration mais aussi une capacité impressionnante à diriger une distribution diversifiée, y compris des acteurs en situation de handicap, apportant une authenticité rare et touchante à l'écran.
Ce film, née de la volonté de changer les perceptions sur le handicap mental, est inspiré par le classique "Le Huitième jour", mais avec une vision moderne et un humour rafraîchissant. Artus défie les conventions en offrant non seulement des rires mais aussi des larmes, dans un équilibre parfaitement orchestré qui capture l'essence de la vie réelle.
Pour le casting, Artus a fait appel aux réseaux sociaux pour trouver ses acteurs, créant une troupe de personnalités uniques qui enrichissent le film de leur spontanéité et de leur charisme naturel. Le tournage, rempli de défis logistiques, s'est transformé en une série de moments authentiques, capturés à la volée, offrant une fresque vivante des interactions humaines au sein de cette communauté temporaire mais inoubliable.
Préparez-vous à rire, à réfléchir et peut-être même à changer un peu. Un film qui n’est pas seulement à voir, mais à vivre.
