Sorties de la semaine du 10.07.2024
TO THE MOON
Sortie dans les salles de cinéma d'Aigle, La Sarraz, Martigny, Montreux, Orbe et Vevey
"To the Moon" nous transporte dans une époque où la conquête de l'espace et les jeux de pouvoir s’entre-mêlent. Une comédie romantique cosmique qui séduit par son intelligence, son humour et sa réflexion sur les défis de la vérité et de la perception publique. Scarlett Johansson et Channing Tatum brillent dans leurs rôles respectifs, offrant une belle performance à cette aventure.
Le film revisite des aspects peu connus de la mission Apollo 11, intégrant des éléments de conspiration et de marketing qui ajoutent une dimension nouvelle à cette épopée historique. Le scénario de Rose Gilroy utilise des événements réels et des figures de l'époque pour créer une histoire plausible mais fictive qui questionne les limites de la vérité et de l'illusion dans une société où l'image et la perception jouent un rôle crucial.
Les critiques ont salué "To the Moon" pour sa capacité à combiner des éléments de comédie romantique et de drame historique de manière fluide et engageante. La performance des acteurs, la réalisation soignée de Berlanti et le scénario ingénieux de Gilroy ont été particulièrement applaudis. Le film offre une perspective rafraîchissante sur une période emblématique de l'histoire américaine, tout en divertissant avec son charme rétro et ses dialogues vifs.
Scarlett Johansson et Channing Tatum partagent une alchimie indéniable à l'écran. Johansson incarne Kelly Jones, une femme intelligente et une rusée, tandis que Tatum offre une performance sincère et déterminée en tant que Cole Davis. Leurs interactions, parfois conflictuelles, souvent charmantes, constituent le cœur du film et maintiennent l'intérêt du public tout au long de l'histoire.
Synopsis :
L'intrigue se déroule en 1969, alors que la NASA se prépare pour la mission historique d'Apollo 11. Kelly Jones, une experte en marketing talentueuse et charismatique, est chargée de redorer l'image de la NASA auprès du public. Sa mission : convaincre l'Amérique et ses politiciens sceptiques de soutenir la mission lunaire. À ses côtés, Cole Davis, le directeur de la mission, se concentre sur l'objectif crucial de mettre un homme sur la lune. Mais lorsque la Maison-Blanche impose un plan B, Kelly se retrouve à organiser un faux alunissage, ajoutant une couche supplémentaire de complexité et de tension à cette mission déjà monumentale.
BLUE LOCK : EPISODE NAGI
Sortie dans les salles de cinéma d'Aigle, Montreux et Vevey
Le film offre une nouvelle perspective sur l'univers de Blue Lock, en mettant l'accent sur Nagi et Mikage. Ce film est plus qu'un simple récapitulatif de la série originale, avec environ 70 % de nouvelles séquences animées qui explorent les premiers jours de Nagi dans le programme Blue Lock.
"Blue Lock The Movie" revisite les événements de la série à travers les yeux de Nagi et Mikage, offrant une perspective unique et enrichissante. Le film commence avec un jeu de tag footballistique différent de celui présenté dans la série, mettant en lumière les premiers défis auxquels Nagi et Mikage sont confrontés. Leur amitié et leur complémentarité sur le terrain sont au cœur de l'intrigue, créant une dynamique fascinante à observer.
Le film plonge profondément dans la psyché de Nagi, dévoilant ses luttes internes pour comprendre ses adversaires et lui-même. Contrairement à la série où sa progression semble rapide, le film montre une évolution plus graduelle de son personnage. Cette approche rend Nagi plus nuancé et attachant, surtout lorsqu'il commence à s'intéresser véritablement au football après sa rencontre avec Isagi.
Visuellement, le film est superbe, rivalisant souvent avec la qualité de l'anime TV. Les motifs de flamme et de crâne de Nagi sont particulièrement impressionnants, reflétant son engagement à chaque instant.
"Blue Lock The Movie" fonctionne à la fois comme un excellent complément à la série originale et comme un film autonome. Bien que la connaissance des règles et des défis de Blue Lock ajoute une dimension supplémentaire à l'histoire, le film reste accessible et engageant même pour ceux qui ne connaissent pas la série.
Le film est une exploration captivante de la croissance personnelle et de l'amitié. Les fans de Blue Lock apprécieront sans doute ce regard approfondi sur Nagi et Mikage, et même ceux qui découvrent cet univers trouveront beaucoup à aimer.
Synopsis :
Nagi Seishiro, un adolescent passionné par les jeux vidéo, se retrouve poussé par Mikage, le garçon le plus riche de l'école, à rejoindre l'équipe de football. Initialement indifférent au sport, Nagi découvre qu'il apprécie la compagnie de Mikage. Rapidement, ils deviennent une paire redoutable sur le terrain, attirant l'attention du programme révolutionnaire Blue Lock, où les jeunes talents se battent pour devenir le meilleur joueur de football au monde.
KINDS OF KINDNESS
Sortie dans les salles de cinéma de Montreux et Vevey
Le réalisateur Yórgos Lánthimos revient avec une œuvre fascinante et audacieuse, Kinds of Kindness, une fable en trois parties explorant des thèmes complexes tels que le pouvoir, les relations humaines et la quête de liberté. Découvrez l'univers unique de ce film qui mêle mystère, provocation et une mise en scène méticuleuse.
Yórgos Lánthimos et son co-scénariste Efthimis Filippou ont commencé avec une seule histoire. Au fil du temps, l'idée d'un fil rouge thématique a germé, menant à cette anthologie tripartite. Durant la post-production de Pauvres Créatures, Lánthimos a tourné "Kinds of Kindness" à la Nouvelle-Orléans, capturant l'essence unique de cette ville.
Présenté en compétition officielle lors de la 77e édition du Festival de Cannes, "Kinds of Kindness" a valu à Jesse Plemons le prix d’interprétation masculine. Lánthimos, qui a déjà remporté plusieurs prix à Cannes, ajoute ainsi une nouvelle récompense à son palmarès impressionnant.
Les mêmes acteurs incarnent différents personnages dans chaque histoire, ajoutant une continuité subconsciente et explorant diverses facettes de jeu des comédiens. Les thèmes centraux sont le pouvoir, les relations humaines et la liberté de choix, avec une exploration de l'amour et de l'indifférence.
Le compositeur Jerskin Fendrix a privilégié le piano et les chœurs pour la bande originale, en collaboration avec Jesse Plemons pour capter les émotions des personnages. Les répétitions ont permis aux acteurs de créer une complicité à l'écran, enrichissant la dynamique du film.
La cheffe costumière Jennifer Johnson s'est inspirée de diverses sources pour créer les vêtements des personnages, tandis que Jennifer Serio a travaillé avec les cheveux naturels des acteurs, évitant les perruques pour une authenticité maximale.
Lánthimos a tourné sur pellicule, apportant une texture unique au film. Il utilise également le noir et blanc pour évoquer des rêves ou des histoires passées, renforçant l'ambiance onirique de certaines scènes.
"Kinds of Kindness" est un film audacieux et provocateur qui explore les vicissitudes de la condition humaine à travers une mise en scène impeccable et des performances d'acteurs remarquables. Yórgos Lánthimos continue de repousser les limites du cinéma avec cette œuvre complexe et fascinante.
Le film suit trois récits distincts mais thématiquement liés :
Un homme sans choix : Tentant de prendre le contrôle de sa vie, il se trouve confronté à des décisions difficiles.
Un policier inquiet : Sa femme, disparue en mer, revient mystérieusement différente.
Une femme déterminée : Cherchant une personne dotée d'un pouvoir spécial, destinée à devenir un chef spirituel prodigieux.
Chaque segment est porté par des acteurs jouant différents rôles, créant une continuité thématique et émotionnelle à travers le film.
LE MÉDIUM
Sortie dans les salles de cinéma d'Aigle et Vevey
"Le Médium", réalisé par Emmanuel Laskar, nous plonge dans une histoire poignante où le surnaturel et les émotions humaines se rencontrent. Avec un mélange de comédie, de drame et de fantastique, ce film explore la vie d'un homme en deuil, confronté à des dons qu'il ne souhaite pas accepter.
Le film se veut une parabole sur la mort, abordée avec une légèreté poétique. Laskar explique : "Dans le bouddhisme Zen, il y a ces petites devinettes qu’on appelle des Koan, assez naïves, qui posent des questions philosophiques sans réponses. Cela nous force à rester éveillés, et même émerveillés face aux fatalités de la vie. On rit du désastre. Je voulais faire un film comme ça."
Emmanuel Laskar, en plus de réaliser son premier film, incarne Michael, le personnage principal. Pour lui, se mettre en scène avait une fonction thérapeutique. Il voulait créer un personnage hypersensible et décalé, tout en explorant le grotesque, notamment dans les scènes de possession et d’exorcisme.
Louise Bourgoin incarne Alicia, une femme complexe, oscillant entre défensive et abandon. Laskar et Bourgoin ont travaillé ensemble pour éviter les clichés et créer un personnage à la fois solaire et dépressif, sensuelle et en colère.
Le film est tourné dans le Var, où Laskar a passé son enfance. Les paysages familiers et les lieux mystiques ajoutent une dimension personnelle et spirituelle au film. "C’est une saison magique, où la lumière impose un romantisme qui se passe de discours", confie le réalisateur.
Laskar s'inspire de diverses influences, allant des comédies burlesques de Blake Edwards à l'humour des Ghostbusters, en passant par les films minimalistes de plage. Cette combinaison unique donne au film une atmosphère distincte et captivante.
"Le Médium" est un film qui, tout en explorant des thèmes profonds comme la mort et le deuil, réussit à le faire avec une légèreté poétique et un humour subtil. Emmanuel Laskar signe un premier long métrage prometteur, à la fois touchant et divertissant, porté par des performances sincères et une réalisation soignée.
Synopsis
Michael, le personnage principal, est un homme accablé par la vie. Après une rupture amoureuse et la perte de sa mère, il hérite d'un don qu'il ne veut pas : la capacité de communiquer avec les morts. Débordé par son chagrin, Michael refuse d'assumer son rôle de médium. C'est alors qu'il rencontre Alicia, une jeune artiste charismatique convaincue que l'esprit de son mari décédé est toujours présent. Leur rencontre pousse Michael à reconsidérer son don et à accepter son destin.
MANGA D'TERRA
Sortie dans les salles de cinéma de Martigny et Vevey
Basil Da Cunha revient avec "Manga D’Terra", un film puissant et poétique qui plonge le spectateur dans le quotidien difficile mais résilient des femmes de Reboleira, un quartier créole de Lisbonne. Une œuvre captivante qui mélange réalisme magique et comédie musicale, tout en rendant hommage à une communauté soudée par la musique et la solidarité.
Margherita Vicario, par son travail de compositrice, a exploré la place des femmes dans la musique, ce qui l'a conduite à écrire Manga D’Terra. Elle s'inspire des orphelinats de Venise et de la formation musicale de haut niveau dispensée aux jeunes femmes. Cette histoire fictive, ancrée dans un contexte historique riche, dévoile les contradictions et les nuances d'un quartier que le réalisateur connaît bien et aime profondément.
Basil Da Cunha, formé à la HEAD-Genève, enseigne désormais à cette école. Après avoir tourné Après la nuit (2013) et O Fim do Mundo (2019) dans le quartier de Reboleira, il revient avec un troisième film qui rend hommage aux femmes de ce quartier. Utilisant des acteurs amateurs et des décors naturels, Da Cunha crée un cinéma organique et chorégraphique, souvent comparé à une danse improvisée.
La musique, composée par Eliana Rosa, Henrique Silva et Luis Firmino, joue un rôle central dans Manga D’Terra. Elle sert de catharsis pour Rosa et les autres femmes, illustrant le pouvoir thérapeutique de la musique. Ce film, bien que sombre dans son thème de la migration et des difficultés quotidiennes, est illuminé par des moments de beauté musicale et de solidarité.
"Manga D’Terra" est une comédie musicale unique qui donne la parole aux femmes ordinaires de Reboleira. Le film se nourrit des vies réelles des habitants du quartier, offrant une perspective authentique et respectueuse de leurs luttes et de leurs rêves. Cette approche confère au film une authenticité rare et une profondeur émotionnelle touchante.
Présenté en compétition internationale au Locarno Film Festival, Manga D’Terra a été acclamé pour son approche sensible et son esthétique envoûtante. La performance d'Eliana Rosa, qui incarne Rosa, a été particulièrement saluée, tout comme la direction de la photographie de Patrick Tresch. Le film a suscité un fort débat au Portugal, mettant en lumière les réalités souvent ignorées des quartiers défavorisés de Lisbonne.
Manga D’Terra est une œuvre cinématographique qui combine musique, réalisme magique et une exploration profonde des luttes des femmes migrantes. Basil Da Cunha réussit à capturer l'essence d'un quartier et de ses habitants, créant un film à la fois poétique et poignant. Ne manquez pas cette exploration émouvante de la résilience humaine et du pouvoir de la musique.
Synopsis :
Rosa, une jeune femme de 20 ans quitte le Cap-Vert pour s'installer dans le quartier pauvre de Reboleira à Lisbonne. Travaillant pour une matrone tyrannique dans un petit restaurant, Rosa se bat contre le harcèlement des caïds et les violences policières, tout en essayant de subvenir aux besoins de ses enfants restés au pays. La musique devient son refuge, lui permettant de s'évader et de trouver de la force dans un environnement hostile.
RADICAL
Sortie dans les salles de cinéma d'Orbe
Dans une ville frontalière du Mexique, basé sur une histoire vraie, un enseignant idéaliste se lance dans un projet audacieux. Convaincu que chaque enfant possède un potentiel unique, il adopte des techniques d'enseignement non conventionnelles pour encourager ses élèves à penser différemment et à rêver grand. En dépit des nombreux défis et des scepticismes, son approche commence à transformer les vies des enfants et à inspirer toute la communauté.
Le film met en lumière des techniques d'enseignement radicalement différentes, visant à stimuler la créativité et l'esprit critique des élèves. L'enseignant repousse les limites du système éducatif traditionnel, encourageant les enfants à explorer leurs passions et à développer des compétences essentielles pour leur avenir.
Ce qui rend "Radical" particulièrement poignant, c'est son ancrage dans la réalité. L’histoire authentique de cet enseignant montre que même dans les contextes les plus difficiles, l’innovation et la passion peuvent faire une différence énorme. Le film illustre comment une seule personne déterminée peut changer des vies et avoir un impact durable sur une communauté entière.
MARIA
Sortie dans les salles de cinéma de Martigny
Basé sur le livre "Tu t'appelais Maria Schneider" de Vanessa Schneider, "Maria" raconte l'histoire fascinante et bouleversante de Maria Schneider, l'actrice emblématique du film culte "Le Dernier tango à Paris". Jessica Palud, réalisatrice du film, nous plonge dans le regard de Maria, explorant sa montée rapide vers la célébrité, les scandales, et la lutte pour sa dignité.
Jessica Palud adapte librement le roman de Vanessa Schneider, en choisissant de se concentrer sur le point de vue de Maria elle-même. Ce choix offre une immersion totale dans l'univers de l'actrice, permettant au spectateur de ressentir intensément ses émotions et ses expériences. Le film ne cherche pas à accuser, mais à offrir un portrait honnête et touchant de cette femme exceptionnelle.
Le film, tourné avec une esthétique brute et authentique, s'inspire du travail de la photographe américaine Nan Goldin. Jessica Palud et le directeur de la photographie Sébastien Buchmann ont cherché à capturer la beauté naturelle de chaque scène, mettant en avant la vérité et l'émotion pure.
Pour écrire le scénario, Jessica Palud s'est entourée de nombreux témoignages de personnes ayant connu Maria Schneider. Ces récits ont enrichi le film, lui donnant une profondeur et une authenticité rares. Les interviews et les archives ont révélé à quel point les paroles de Maria, ignorées à l'époque, résonnent encore aujourd'hui.
Anamaria Vartolomei incarne Maria avec une intensité remarquable, tandis que Matt Dillon apporte une profondeur troublante au personnage de Marlon Brando. La performance des acteurs, soutenue par une mise en scène soignée et une bande-son de Benjamin Biolay, crée une expérience cinématographique immersive et émouvante.
"Maria" est un film puissant qui nous rappelle les luttes et les triomphes d'une actrice légendaire. À travers un récit touchant et une réalisation authentique, Jessica Palud offre un hommage poignant à Maria Schneider, une femme qui a osé parler et qui mérite d'être entendue. Ne manquez pas ce film bouleversant et inspirant, à découvrir au cinéma.
