Sorties de la semaine du 03.07.2024
MOI MOCHE ET MÉCHANT 4
Sortie dans les salles de cinéma d'Aigle, Martigny, Montreux, Orbe et Vevey
Après sept ans d'absence, Gru, le super méchant préféré de tous, fait son grand retour dans "Moi, Moche et Méchant 4". Désormais super agent de l'Agence Vigilance de Lynx, Gru doit faire face à de nouveaux défis hilarants et chaotiques dans ce nouveau chapitre de la saga d’Illumination.
Le casting vocal réunit de nouveau Steve Carell pour incarner Gru dans la version originale et Gad Elmaleh pour la version française. Kristen Wiig et Audrey Lamy reprennent respectivement le rôle de Lucy en VO et en VF. Pierre Coffin prête encore une fois sa voix à tous les Minions, tandis que Steve Coogan redonne vie à Silas De La Mollefesse, le directeur de l'AVL.
"Moi, Moche et Méchant 4" promet de ravir les fans de la saga avec son humour décalé et ses personnages attachants. Gru, Lucy, les filles et les Minions vous attendent pour une aventure pleine de rebondissements. Rendez-vous au cinéma pour des moments de rire et d'émotion en famille !
RADICAL
Sortie dans les salles de cinéma de Montreux et Vevey
Dans une ville frontalière du Mexique, basé sur une histoire vraie, un enseignant idéaliste se lance dans un projet audacieux. Convaincu que chaque enfant possède un potentiel unique, il adopte des techniques d'enseignement non conventionnelles pour encourager ses élèves à penser différemment et à rêver grand. En dépit des nombreux défis et des scepticismes, son approche commence à transformer les vies des enfants et à inspirer toute la communauté.
Le film met en lumière des techniques d'enseignement radicalement différentes, visant à stimuler la créativité et l'esprit critique des élèves. L'enseignant repousse les limites du système éducatif traditionnel, encourageant les enfants à explorer leurs passions et à développer des compétences essentielles pour leur avenir.
Ce qui rend "Radical" particulièrement poignant, c'est son ancrage dans la réalité. L’histoire authentique de cet enseignant montre que même dans les contextes les plus difficiles, l’innovation et la passion peuvent faire une différence énorme. Le film illustre comment une seule personne déterminée peut changer des vies et avoir un impact durable sur une communauté entière.
HORS DU TEMPS
Sortie dans les salles de cinéma de Martigny, Orbe et Vevey
Réalisé par Olivier Assayas, "Hors du temps" est un film qui nous transporte dans un cadre bucolique et nostalgique, où deux frères, Paul et Étienne, reviennent dans la maison de leur enfance pendant le confinement. Accompagnés de leurs compagnes, ils redécouvrent les lieux qui ont marqué leur passé et se confrontent aux fantômes de leurs souvenirs.
Olivier Assayas a écrit "Hors du temps" à la fin du confinement, dans un état de fièvre mystérieuse, assis dans son jardin. Le réalisateur explique : "J’ai commencé par écrire une scène, sur un registre autobiographique très littéral, puis une autre sur un registre de comédie et puis tout le scénario, dans l’ordre chronologique, sans savoir où j’allais, sans savoir où allaient ces personnages."
Le film est imprégné de références littéraires et surtout picturales. Assayas s'inspire notamment de David Hockney, cherchant à concilier modernité et figuration. "Au centre de l’œuvre de Hockney, comme chez beaucoup de peintres que j’admire, il y a la question de la figuration. Comment peut-on être à la fois moderne et figuratif ?", se demande le réalisateur.
Vincent Macaigne incarne Paul, tandis que Micha Lescot joue Étienne. Assayas retrouve également d'autres acteurs avec lesquels il a déjà travaillé, apportant une profondeur supplémentaire à leurs personnages. Vincent Macaigne, avec son style unique, représente un réalisateur en quête de lui-même, tandis que Micha Lescot incarne un contrepoint plus introspectif.
"Hors du temps" est tourné dans la maison d'enfance d'Assayas, ajoutant une dimension personnelle et presque fantomatique à l'œuvre. "Ni Paul, ni Étienne ne sont chez eux, ils sont chez leurs parents et persistent à être chez leurs parents," explique Assayas, soulignant la présence des souvenirs et des objets qui hantent chaque scène.
Une comédie douce-amère qui explore la mélancolie des souvenirs et la complexité des relations familiales. Assayas nous offre un film à la fois sérieux et léger, profond et accessible, qui nous rappelle que la pandémie a changé nos vies et que le cinéma peut se réinventer. Une œuvre à découvrir pour son humour pince-sans-rire et sa profondeur émotionnelle.
GLORIA !
Sortie dans les salles de cinéma de Martigny, Orbe et Vevey
"Gloria!" est une plongée envoûtante dans le Venise du XVIIIe siècle, où les aspirations et les talents des jeunes musiciennes d'un orphelinat résonnent au-delà des contraintes de leur époque. Réalisé par Margherita Vicario, ce film explore les thèmes de la sororité, de la liberté et de la créativité à travers l'histoire fictive mais vibrante de Teresa et de sa découverte révolutionnaire : un piano-forte.
Margherita Vicario, compositrice de formation, a été inspirée par ses recherches sur l'histoire des compositrices italiennes et européennes. Elle explique : "En retraçant l’histoire des compositrices, la découverte qui m’a le plus intriguée a été le monde fascinant des quatre Ospedali de Venise et des Figlie di Choro, les filles de chœur." Ces institutions formaient des orphelines à la musique de manière exceptionnelle, mais ces jeunes femmes n'avaient que peu de perspectives professionnelles. Vicario s'est alors demandé : "Il est impossible qu’il n’y ait pas eu d’ambitions créatives chez ces filles."
Vicario a ancré cette histoire fictive dans un contexte historique précis, mettant en lumière les réalités des musiciennes de l'époque tout en y ajoutant des éléments fantastiques et des sauts musicaux dans le temps. Elle a pris soin de respecter les détails historiques tout en injectant une dose de créativité pour captiver le public.
Pour créer un véritable film d'époque, Vicario a apporté une grande attention aux couleurs, aux références picturales et aux détails de la scénographie. "Ce point de départ réaliste, philologique, permet l’éclosion des aspects plus fantastiques," explique-t-elle. Les actrices ont suivi une formation musicale intensive pour se fondre dans le reste de l’orchestre, composé de vrais musiciens et de choristes de musique baroque.
"Gloria!" a été accueilli avec enthousiasme par la critique, qui a salué l'énergie et la liberté déployées dans le film. La performance de Galatéa Bellugi, intense et émouvante, a particulièrement été remarquée.
Ce film est une célébration de la créativité féminine et de la sororité, portée par une réalisation soignée et des performances remarquables. Margherita Vicario offre une œuvre à la fois historique et intemporelle, qui rend justice aux compositrices oubliées de l'histoire et inspire les jeunes musiciennes d'aujourd'hui. Un film à ne pas manquer pour son mélange d'émotion, d'histoire et de musique.
MARIA
Sortie dans les salles de cinéma d'Orbe et Vevey
Basé sur le livre "Tu t'appelais Maria Schneider" de Vanessa Schneider, "Maria" raconte l'histoire fascinante et bouleversante de Maria Schneider, l'actrice emblématique du film culte "Le Dernier tango à Paris". Jessica Palud, réalisatrice du film, nous plonge dans le regard de Maria, explorant sa montée rapide vers la célébrité, les scandales, et la lutte pour sa dignité.
Jessica Palud adapte librement le roman de Vanessa Schneider, en choisissant de se concentrer sur le point de vue de Maria elle-même. Ce choix offre une immersion totale dans l'univers de l'actrice, permettant au spectateur de ressentir intensément ses émotions et ses expériences. Le film ne cherche pas à accuser, mais à offrir un portrait honnête et touchant de cette femme exceptionnelle.
Le film, tourné avec une esthétique brute et authentique, s'inspire du travail de la photographe américaine Nan Goldin. Jessica Palud et le directeur de la photographie Sébastien Buchmann ont cherché à capturer la beauté naturelle de chaque scène, mettant en avant la vérité et l'émotion pure.
Pour écrire le scénario, Jessica Palud s'est entourée de nombreux témoignages de personnes ayant connu Maria Schneider. Ces récits ont enrichi le film, lui donnant une profondeur et une authenticité rares. Les interviews et les archives ont révélé à quel point les paroles de Maria, ignorées à l'époque, résonnent encore aujourd'hui.
Anamaria Vartolomei incarne Maria avec une intensité remarquable, tandis que Matt Dillon apporte une profondeur troublante au personnage de Marlon Brando. La performance des acteurs, soutenue par une mise en scène soignée et une bande-son de Benjamin Biolay, crée une expérience cinématographique immersive et émouvante.
"Maria" est un film puissant qui nous rappelle les luttes et les triomphes d'une actrice légendaire. À travers un récit touchant et une réalisation authentique, Jessica Palud offre un hommage poignant à Maria Schneider, une femme qui a osé parler et qui mérite d'être entendue. Ne manquez pas ce film bouleversant et inspirant, à découvrir au cinéma.
LE COMTE DE MONTE-CRISTO
Sortie dans les salles de cinéma de La Sarraz et Montreux
Victime d'un complot, Edmond Dantès est injustement emprisonné le jour de son mariage. Après quatorze ans d'incarcération au château d'If, il s'évade, devenant le mystérieux et immensément riche Comte de Monte-Cristo. Désormais libre, il revient pour se venger de ceux qui l'ont trahi. Cette adaptation du célèbre roman d'Alexandre Dumas promet une épopée riche en émotions et en rebondissements.
Le duo Alexandre De La Patellière et Matthieu Delaporte, connu pour leur travail sur le diptyque Les Trois Mousquetaires, prend les rênes de cette adaptation. De La Patellière explique : "Le Comte de Monte-Cristo est un mélange prodigieux de genres : aventure, amour, tragédie, thriller et comédie humaine. C'est une œuvre à la fois romantique, drôle, ironique et effrayante."
Adapter les 1 300 pages du roman en un seul film a été un défi monumental pour De La Patellière et Delaporte. Ils ont choisi de conserver l'intensité et la richesse de l'œuvre originale, préférant un seul film à un dyptique pour maintenir une tension continue et immersive.
Le film s'inspire visuellement des grands classiques comme Le Guépard et Le Parrain, en utilisant des couleurs vives et estivales pour contraster avec la noirceur de l'histoire. De La Patellière cite également Plein soleil pour son thème d'usurpation d'identité.
Pierre Niney, dans le rôle d'Edmond Dantès, a relevé plusieurs défis physiques pour le film, incluant des cours d'escrime et d'apnée. Il retrouve Anaïs Demoustier (Mercédès) avec qui il avait joué dans Sauver ou périr.
Le Comte de Monte-Cristo promet d'être une aventure cinématographique épique, riche en émotions et en rebondissements. Ne manquez pas cette nouvelle adaptation de l'œuvre magistrale d'Alexandre Dumas !
JULIETTE AU PRINTEMPS
Sortie dans les salles de cinéma d'Aigle, Martigny et Orbe
Juliette au printemps est adapté du roman graphique de Camille Jourdy, Juliette, les fantômes reviennent au printemps (Actes Sud Bd). Blandine Lenoir, la réalisatrice, explique : "C’est une bande dessinée très riche qui aborde beaucoup de sujets : la dépression, la place qu’on occupe dans une famille sans parvenir à la déplacer malgré les années, la pudeur, l’amour, la sexualité, le deuil, la maternité… C’est du quotidien traversé par la tragédie, et tout ça, avec beaucoup d’humour !"
Blandine Lenoir a travaillé avec Maud Ameline pour structurer le scénario, en précisant les enjeux des personnages et l’avancée du récit. "Je suis allée gratter sous les dessins pour en faire surgir les séquences qui affleuraient, y ajouter mes envies de cinéma… Je me suis sentie très libre dans cette adaptation, grâce à la confiance de Camille Jourdy."
Le film aborde la thématique de la dépression. Blandine Lenoir précise : "Au-delà de la dépression, le sujet du film est la difficulté à aborder son mal-être en famille. Juliette aimerait retrouver le soulagement du petit enfant qui chasse son chagrin en étant dans les bras de ses parents. Hélas, adulte, la consolation est plus difficile à trouver…"
Juliette est incarnée par Izïa Higelin. "Izïa a quelque chose de l’enfance intact, une grande sensibilité, la force et la fragilité réunies," explique Blandine Lenoir. Le film réunit également Jean-Pierre Darroussin, Noémie Lvovsky, Liliane Rovère, et Sophie Guillemin, composant une famille bancale, attachante et très crédible.
Juliette au printemps est un film choral généreux, oscillant entre mélancolie poignante et burlesque réjouissant. Il nous invite à plonger dans l'univers tragi-comique d'une famille dysfonctionnelle avec humour et tendresse.
Synospis
Juliette, jeune illustratrice de livres pour enfants, quitte la ville pour retrouver sa famille quelques jours. Son père, pudique au point de ne s’exprimer qu’en blagues, sa mère artiste peintre qui croque la vie à pleines dents, sa grand-mère chérie qui perd pied, et sa sœur, mère de famille débordée par un quotidien qui la dévore. Elle croise aussi le chemin de Pollux, un jeune homme poétique et attachant. Dans ce joyeux bazar, des souvenirs et des secrets vont remonter à la surface.
