Sorties de la semaine du 23.04.2025
UNTIL DAWN : LA MORT SANS FIN
Sortie dans les salles de cinéma d'Aigle, Montreux et Vevey
Une adaptation audacieuse entre hommage et réinvention.
Until Dawn : La Mort sans fin est une adaptation cinématographique du jeu vidéo culte de 2015. Réalisé par David F. Sandberg (Annabelle 2, Dans le noir), le film propose une histoire originale tout en conservant l'essence du jeu. Le scénario, coécrit par Gary Dauberman (Ça, The Nun), suit Clover (Ella Rubin) et ses amis qui, un an après la disparition de sa sœur, se rendent dans une vallée isolée. Là, ils sont confrontés à une boucle temporelle terrifiante où chaque nuit, une menace différente les traque. Le seul moyen de s'en sortir : survivre jusqu'à l'aube.
Le film se distingue par sa structure narrative innovante. Chaque redémarrage de la boucle introduit un nouveau sous-genre de l'horreur : slasher, surnaturel, body horror, found footage, etc. Cette approche permet d'explorer diverses facettes de la peur, tout en maintenant une tension constante.
Tourné à Budapest, le film bénéficie de la photographie de Maxime Alexandre et de la musique de Benjamin Wallfisch, contribuant à une atmosphère immersive et oppressante.
Les critiques saluent l'originalité de l'approche et la qualité de la réalisation. Le film réussit à offrir une expérience horrifique renouvelée, tout en rendant hommage à son matériau d'origine.
DES JOURS MEILLEURS
Sortie dans les salles de cinéma de Monthey, La Sarraz et Orbe
Un road-movie féminin entre résilience et solidarité.
Le film aborde avec sensibilité le thème de l'alcoolisme féminin, encore peu représenté au cinéma.
Les réalisateurs, touchés personnellement par l'alcoolisme dans leur entourage, ont voulu briser le tabou entourant cette addiction chez les femmes. Ils ont collaboré avec Laurence Cottet, ancienne alcoolique et militante, qui apparaît également dans le film.
Des Jours Meilleurs est un film touchant qui explore les fragilités humaines à travers le prisme de l’espoir et de la reconstruction. Porté par une réalisation délicate et sensible, le récit suit des personnages en quête de renouveau après des épreuves marquantes. Avec une grande justesse émotionnelle, le film aborde des thèmes universels tels que la résilience, l’amitié et le besoin de se réinventer pour retrouver un sens à sa vie.
Le film a été présenté en compétition officielle au Festival international du film de comédie de l'Alpe d'Huez en janvier 2025, où Valérie Bonneton a été saluée pour sa performance touchante. Les critiques ont souligné la justesse du ton, mêlant humour et émotion, et la qualité du casting. Le site Abus de Ciné note : "Film plein de qualités, casting bien pensé avec particulièrement Valérie Bonneton qui excelle, des acteurs très justes dans leur rôle de malades alcooliques. Le sujet grave est traité avec sérieux, humour et surtout beaucoup d’humanité."
Des jours meilleurs offre un récit poignant sur la reconstruction de soi et la force du collectif.
L'AMOUR C'EST SURCOTÉ
Sortie dans les salles de cinéma de Vevey
Une comédie romantique rafraîchissante et sincère. Mention spéciale du Jury du Festival de comédie de l’Alpe d’Huez 2025.
L'Amour c'est surcoté est le premier long-métrage de Mourad Winter, qui adapte ici son propre roman éponyme. Le film suit Anis (interprété par Hakim Jemili), un trentenaire maladroit en amour, qui décide de se lancer dans les rencontres trois ans après la perte de son meilleur ami. Sa rencontre avec Madeleine (jouée par Laura Felpin) va bouleverser ses certitudes et l'amener à reconsidérer sa vision des relations amoureuses.
Présenté au Festival international du film de comédie de l'Alpe d'Huez 2025, le film a reçu une mention spéciale du jury, saluant la fraîcheur et l'originalité de cette comédie romantique.
Les critiques ont souligné la justesse du ton, mêlant humour et émotion, ainsi que la performance touchante du duo Jemili-Felpin. Le film aborde avec finesse des thèmes contemporains tels que la peur de l'engagement, la solitude et les injonctions sociales liées à l'amour.
L'Amour c'est surcoté se distingue par sa capacité à renouveler les codes de la comédie romantique, offrant une œuvre à la fois drôle, tendre et profondément humaine.
LA COCINA
Sortie dans les salles de cinéma de Orbe
Une plongée brûlante dans les coulisses du rêve américain.
Réalisé par Alonso Ruizpalacios, La Cocina – The Grill est un drame social inspiré de la pièce britannique The Kitchen d’Arnold Wesker. Transposé dans le tumulte d’un restaurant touristique de Times Square, le film suit Pedro (Raúl Briones), un cuisinier mexicain sans papiers, et Julia (Rooney Mara), une serveuse américaine enceinte, dans une relation marquée par la précarité et les tensions culturelles.
Le film dépeint avec intensité la pression quotidienne d’une cuisine où se croisent des travailleurs immigrés, confrontés à des conditions de travail éprouvantes et à des promesses non tenues.
Tourné en noir et blanc, le film offre une esthétique saisissante qui accentue le contraste entre la chaleur de la cuisine et la froideur des relations humaines. La caméra de Juan Pablo Ramírez capture avec brio l’énergie frénétique des services et l’isolement des personnages.
The Times salue un film "hyper-adrenalized" et "somptueux", offrant une réflexion poignante sur le rêve américain.
La Cocina – The Grill est une œuvre percutante qui met en lumière les réalités souvent invisibles des travailleurs immigrés, offrant une critique acerbe du capitalisme et des illusions du rêve américain.
