Sorties de la semaine du 19.03.2025
BLANCHE-NEIGE
Sortie dans les salles de cinéma de Aigle, Montreux et Vevey
Une réinvention en prises de vues réelles du classique intemporel de Disney.
"Blanche-Neige" s'annonce comme une célébration du conte original, enrichie de nouvelles perspectives et d'une mise en scène contemporaine, destinée à séduire une nouvelle génération tout en ravivant la nostalgie des fans de longue date.
Le scénario est coécrit par Greta Gerwig et Erin Cressida Wilson, apportant une touche contemporaine à l'histoire bien-aimée. La musique, élément central du film, bénéficie de nouvelles chansons composées par le duo oscarisé Benj Pasek et Justin Paul, connus pour leur travail sur "La La Land" et "The Greatest Showman".
Rachel Zegler, révélée par son rôle dans "West Side Story" de Steven Spielberg, a été choisie pour incarner Blanche-Neige après une audition remarquée, apportant une nouvelle dimension au personnage emblématique.
Prévu pour une sortie en salles le 19 mars 2025 en France, "Blanche-Neige" est une adaptation en live-action du célèbre film d'animation de 1937. Réalisé par Marc Webb, connu pour "The Amazing Spider-Man", le film met en vedette Rachel Zegler dans le rôle-titre et Gal Gadot en Méchante Reine. Cette nouvelle version promet de revisiter le conte classique avec une approche moderne, tout en conservant la magie qui a fait le succès de l'original.
PARTHENOPE
Sortie dans les salles de cinéma de Martigny, Orbe et Vevey.
Une fresque poétique célébrant Naples et la quête de liberté.
Présenté en compétition officielle au 77e Festival de Cannes en 2024, "Parthenope" a reçu une ovation de neuf minutes et demie.
Réalisé par le cinéaste italien Paolo Sorrentino, le film retrace la vie de Parthenope, une femme née dans les années 1950 à Naples, incarnée par Celeste Dalla Porta dans sa jeunesse et Stefania Sandrelli à l'âge adulte. À travers son parcours, le long-métrage explore les thèmes de la liberté, de l'amour et de l'attachement profond à sa ville natale.
Le casting prestigieux comprend également Gary Oldman dans le rôle de l'écrivain John Cheever, Silvio Orlando en tant que Devoto Marotta, Luisa Ranieri, Peppe Lanzetta et Isabella Ferrari.
Le tournage a eu lieu principalement à Naples et sur l'île de Capri, renforçant l'authenticité et l'immersion du spectateur dans l'univers napolitain. De plus, le film a été co-produit par Saint Laurent Productions, marquant une collaboration unique entre le monde de la mode et du cinéma.
"Parthenope" est une œuvre cinématographique qui célèbre la beauté de Naples et la complexité des relations humaines, offrant une réflexion profonde sur le passage du temps et la quête de sens.
BECOMING LED-ZEPPELIN
Sortie dans les salles de cinéma de Montreux
Une plongée inédite dans les origines du légendaire groupe de rock
Ce film, le premier officiellement approuvé par les membres du groupe, offre une exploration approfondie de leurs débuts musicaux et de leur ascension fulgurante.
Le documentaire se distingue par l'utilisation d'images d'archives inédites, de performances psychédéliques et d'interviews exclusives des membres du groupe, notamment Robert Plant, Jimmy Page et John Paul Jones. Un aspect particulièrement remarquable est l'inclusion d'un enregistrement audio rare du défunt batteur John Bonham, découvert dans les archives de l'Université de Canberra, offrant une perspective unique sur sa contribution au groupe.
La réalisation de ce documentaire a nécessité un travail de recherche méticuleux, les cinéastes ayant parcouru le monde pour dénicher des séquences rares et des enregistrements oubliés. Cette quête a permis de rassembler des éléments précieux qui illustrent l'évolution musicale et personnelle des membres de Led Zeppelin, depuis leurs influences initiales jusqu'à la sortie de leur deuxième album, "Led Zeppelin II".
Présenté en avant-première au 78ᵉ Festival du film de Venise en 2021, "Becoming Led Zeppelin" a été acclamé par la critique, recevant une ovation de 10 minutes.
"Becoming Led Zeppelin" n'est pas seulement un hommage aux débuts du groupe, mais aussi une célébration de leur impact durable sur la musique rock et de leur héritage culturel qui continue d'influencer des générations de musiciens et de fans à travers le monde.
LA CACHE
Sortie dans les salles de cinéma de Vevey
Une comédie dramatique familiale au cœur des événements de mai 68.
Présenté en avant-première lors de la 75ᵉ édition du Festival International du Film de Berlin en février 2025, "La Cache" a été salué pour son mélange habile de comédie et de drame, ainsi que pour sa réflexion sur la mémoire familiale et les secrets transmis de génération en génération.
"La Cache" est un film réalisé par le cinéaste suisse Lionel Baier, adapté du roman éponyme de Christophe Boltanski, lauréat du Prix Femina en 2015. Cette comédie dramatique plonge le spectateur dans l'appartement parisien d'une famille durant les turbulents événements de mai 1968. Le jeune Christophe, âgé de 9 ans, est envoyé chez ses grands-parents pendant que ses parents participent aux manifestations. Entouré de ses oncles artistes et intellectuels, ainsi que de son arrière-grand-mère flamboyante venue d'Odessa, Christophe découvre une mystérieuse cachette au sein de l'appartement familial. Cette cache, véritable personnage central du récit, dévoile peu à peu ses secrets, forçant la famille à confronter son passé et ses non-dits.
Le casting réunit des acteurs de renom, avec Dominique Reymond dans le rôle de la grand-mère, Michel Blanc incarnant le grand-père, William Lebghil et Aurélien Gabrielli interprétant les oncles, et Liliane Rovère dans le rôle de l'arrière-grand-mère.
"La Cache" marque l'une des dernières apparitions à l'écran de Michel Blanc, décédé peu avant la sortie du film. Le film lui est dédié en hommage.
MA MERE, DIEU ET SYLVIE VARTAN
Sortie dans les salles de cinéma d'Aigle, Martigny, Monthey, Montreux, Orbe, La Sarraz et Vevey
Une histoire vraie touchante sur l'amour maternel et la persévérance.
"Ma Mère, Dieu et Sylvie Vartan" est une comédie dramatique réalisée par Ken Scott. Le film est une adaptation du roman éponyme de Roland Perez et raconte l'histoire de Roland, né en 1963 avec un pied-bot, et de sa mère Esther, qui défie les pronostics médicaux pour offrir à son fils une vie normale.
Leïla Bekhti incarne Esther, une mère déterminée à surmonter les obstacles pour son fils, tandis que Jonathan Cohen joue Roland. Sylvie Vartan, icône des années yéyé, apparaît dans son propre rôle, symbolisant l'espoir et l'inspiration pour la famille. Le film traverse plusieurs décennies, reflétant les évolutions sociales et culturelles de la France, avec une attention particulière à la musique de l'époque, notamment les chansons de Sylvie Vartan.
Le tournage s'est déroulé principalement à Paris, avec des scènes recréant fidèlement l'ambiance des années 60 et 70. Pour préparer son rôle, Leïla Bekhti a rencontré Esther, la mère de Roland Perez, afin de s'imprégner de sa personnalité et de son histoire. Cette immersion a permis à l'actrice de délivrer une performance authentique et émouvante.
"Ma Mère, Dieu et Sylvie Vartan" est une célébration de la force de l'amour maternel et de la détermination face à l'adversité, offrant une réflexion profonde sur les liens familiaux et la réalisation de soi.
DÉLOCALISÉS
Sortie dans les salles de cinéma d'Aigle
Une comédie sociale sur le choc des cultures et la lutte des classes.
"Délocalisés" s'annonce comme une comédie rafraîchissante qui mêle habilement humour et critique sociale, promettant de divertir tout en suscitant la réflexion sur des sujets d'actualité.
Le tournage du film a nécessité 44 jours en Inde, permettant aux acteurs et à l'équipe de s'immerger pleinement dans la culture locale et d'apporter une authenticité aux scènes.
Le film raconte l'histoire de Redouane, un ouvrier dans une usine de matelas, qui est sur le point d'obtenir une promotion en tant que contremaître. Cependant, il apprend que l'usine est délocalisée en Inde. Déterminé à conserver sa promotion, il accepte de partir en Inde avec la promesse d'un salaire doublé et emmène sa compagne Marguerite. Une fois sur place, il découvre que son salaire est doublé, mais en roupies, ce qui le laisse furieux. Pour se venger, il enseigne aux ouvriers locaux les techniques françaises de grèves, manifestations et RTT, avec l'objectif de renverser son patron.
HOTEL SILENCE
Sortie dans les salles de cinéma de Vevey
Une histoire profonde, empreinte de lumière, d'un homme qui s'en va, en quête de réparation.
Jean décide de partir pour un voyage sans retour dans un pays détruit par la guerre. Mais au contact des survivants qu’il côtoie, il redécouvre un sens à son existence.
Hôtel Silence est une ode à la résilience, une ode à la vie. En dressant un parallèle entre les cicatrices d’un homme et celles d’un peuple traumatisé par la guerre, le film Hôtel Silence met en évidence non pas la violence et la destruction mais plutôt la résilience, la solidarité et le travail de reconstruction – la reconstruction de soi et celle d’un peuple. D’après le roman islandais Hôtel Silence (Ör) de l’auteure Audur Ava Ólafsdóttir.
HANAMI
Sortie dans les salles de cinéma de Martigny
Une exploration poétique de l'abandon et de la résilience sur l'île volcanique de Fogo.
"Hanami" est le premier long-métrage de la réalisatrice helvético-capverdienne Denise Fernandes. Ce drame poétique se déroule sur l'île volcanique de Fogo, au Cap-Vert, et suit le parcours de Nana, une jeune fille confrontée à l'absence de sa mère, Nia, partie en exil peu après sa naissance. Elevée par la famille de son père, Nana traverse différentes étapes de sa vie, marquées par des épisodes de fièvre intense qui l'amènent à séjourner au pied d'un volcan. Là, elle découvre un univers imprégné de réalisme magique, oscillant entre rêve et réalité. À l'adolescence, le retour inattendu de sa mère sur l'île bouleverse son existence.
Le film se distingue par sa cinématographie immersive, capturant la beauté brute et contrastée de l'île de Fogo. La directrice de la photographie, Alana Mejía Gonzalez, utilise des couleurs vibrantes et des textures riches pour refléter l'état émotionnel de Nana et les paysages volcaniques qui l'entourent. La musique envoûtante de Rahel Zimmermann accompagne subtilement le récit, renforçant l'atmosphère onirique du film.
Présenté en avant-première au 77ᵉ Festival du film de Locarno dans la section "Cineasti del Presente", "Hanami" a été salué pour sa narration sensible et sa représentation authentique de la culture capverdienne. Le film a également été projeté au Festival international du film de Vancouver 2024, où il a reçu une mention honorable pour le prix Vanguard.
Le titre "Hanami" fait référence à la tradition japonaise de contemplation des fleurs de cerisier, symbolisant la beauté éphémère de la vie. Ce choix contraste avec le paysage aride de Fogo, créant une métaphore puissante sur la fragilité et la résilience humaines.
"Hanami" est une œuvre introspective qui explore les thèmes de l'abandon, de l'identité et de la quête de soi, tout en célébrant la richesse culturelle et la force des liens communautaires sur l'île de Fogo.
