Sorties de la semaine du 12.06.2024
PARADIS PARIS
Sortie dans les salles de cinéma d'Aigle, Orbe et Vevey
Une Ode à la Vie et à la Résilience.
Paradis Paris suit les destins croisés de plusieurs personnages hauts en couleur dans les rues animées de Paris. Giovanna, une ex-star de l’opéra, furieuse de ne pas recevoir d'hommages après avoir été déclarée morte par erreur ; Mike, un cascadeur anglais qui défie la mort quotidiennement ; Dolorès, une grand-mère qui passe un pacte avec Dieu le jour des 15 ans de sa petite-fille ; et Marie-Cerise, une adolescente harcelée et déprimée qui fait de son ravisseur son psy. Leurs vies s'entrelacent, toutes reliées par des figures du quotidien comme une femme de ménage, un flic et un cafetier. Face à la mort, ils découvrent qu'il n'y a qu'une solution : vivre pleinement.
Marjane Satrapi a porté l’idée de ce film pendant plus de dix ans. Après avoir traversé une épreuve personnelle difficile, elle a ressenti la nécessité de raconter cette histoire. "Vivons la vie tant qu’il y a de l’air dans nos poumons", dit-elle. Monica Bellucci, qui joue dans le film, a souligné son caractère politique : "Paradis Paris est un film politique parce que dans ce monde où on dit que l’on ne peut pas vivre ensemble, il affirme qu’on le peut."
Le film est basé sur des histoires réelles, tissées ensemble pour former une mosaïque de vies parisiennes. "Un jour, on a appelé la femme de mon grand-oncle pour lui annoncer qu’il était mort. Elle a pris la voiture, a fait Téhéran-Ispahan en 5 heures. Son mari gisait à la morgue. Quand ils ont ouvert le tiroir, il s’est soudain redressé en hurlant le nom de sa femme. Elle est tombée dans les pommes", raconte Satrapi.
Marjane Satrapi fait un caméo dans le film, jouant une réalisatrice d’un film d’action. "J’en ai fait un petit personnage détestable car au cinéma les méchants et les vilains sont ceux que je préfère", dit-elle.
Le film a été bien accueilli par la critique. CNews parle d'une "ode poignante à la vie et à l’amour", tandis que Femme Actuelle décrit le film comme "un vrai bonbon, dans le genre dragée au poivre". Télé Loisirs et Voici soulignent l'humour et la tendresse avec lesquels Satrapi aborde des sujets délicats.
Paradis Paris est une œuvre qui célèbre la diversité et la résilience humaine à travers des histoires touchantes et pleines de vie. Un film à voir pour redécouvrir la beauté de la vie et la richesse des rencontres humaines !
HAIKYU !! THE DUMPSTER BATTLE
Sortie dans les salles de cinéma de Montreux
Haikyû!! La Guerre des Poubelles : Le Duel Ultime entre Karasuno et Nekoma.
Dans Haikyû!! La Guerre des Poubelles, Shôyô Hinata rejoint le club de volley-ball du lycée Karasuno avec l’ambition de devenir comme son idole, le « petit géant ». Rapidement, il doit faire équipe avec son rival Tobio Kageyama, et ensemble, ils transforment leurs différences en une arme redoutable. Mais réussiront-ils à triompher face à l’équipe rivale de Nekoma dans cet affrontement final ?
Quatre ans après la fin de l’anime, deux films Haikyû!! débarquent au cinéma pour conclure l’histoire du manga. Ce premier volet nous plonge dans le duel tant attendu entre Karasuno et Nekoma. La saga, commencée en 2014, nous a fait suivre l’ascension de l’équipe de Karasuno, emmenée par le déterminé Shôyô Hinata.
Le manga de Haruichi Furudate, vendu à 60 millions d’exemplaires, a boosté la popularité du volley-ball dans les lycées japonais. La série animée a également captivé un public mondial, et ce nouveau film promet de raviver la passion des fans.
La Guerre des Poubelles reprend après la quatrième saison de l’anime, au moment où Karasuno atteint le Tournoi du printemps. Le film se concentre sur le match crucial contre Nekoma, surnommé "la guerre des poubelles" en référence aux mascottes animales des deux équipes – les corbeaux pour Karasuno et les chats pour Nekoma.
Le film alterne entre des moments de jeu intense et des flashbacks émouvants, dévoilant la maturation des personnages. La réalisation de Susumu Mitsunaka, qui a dirigé de nombreux épisodes de l’anime, apporte une cohérence et une profondeur appréciables à cette adaptation cinématographique.
La qualité de l’animation est impressionnante. Les mouvements sont fluides et dynamiques, rendant hommage à l’intensité du volley-ball. Production I.G a su capturer l’essence du sport avec des séquences de jeu à couper le souffle.
Haikyû!! La Guerre des Poubelles aborde des thèmes universels de rivalité, d’amitié et de dépassement de soi. Bien que fidèle à l’esprit de la série, le film parvient à toucher un public plus large en mettant en avant l’esprit sportif et le plaisir du jeu.
Ce film d'animation est une célébration de l’esprit de compétition et de camaraderie. Avec une animation spectaculaire et une narration émouvante, ce film ravira les fans de la première heure et séduira de nouveaux spectateurs. Préparez-vous pour une dose d’adrénaline et d’émotion sur le court de volley !
LES GUETTEURS
Sortie dans les salles de cinéma d'Aigle et Vevey
Les Guetteurs est le premier long-métrage d'Ishana Shyamalan, fille du célèbre réalisateur M. Night Shyamalan. Fortement soutenue par son père, qui a produit le film, Ishana avait déjà collaboré avec lui en écrivant et réalisant plusieurs épisodes de la série "Servant". "Je travaille avec mon père depuis quelques années. On est parvenus à un très bon équilibre", confie-t-elle. Ce film marque un nouveau chapitre de la dynastie Shyamalan, avec un thriller horrifique.
Les Guetteurs sort à quelques mois de Trap, le nouveau film de M. Night Shyamalan, créant une coïncidence qui a conduit à la campagne marketing "L'été des Shyamalan". Cette double sortie estivale met en lumière le talent familial et promet de tenir les fans en haleine tout l’été.
Adapté du roman éponyme d'A.M. Shine publié en 2021, Les Guetteurs a fasciné Ishana dès les premières pages. Fidèle à l’univers du livre, elle a su transposer à l’écran l’atmosphère mystérieuse et terrifiante qui imprègne le récit.
Le film est un hommage au folklore irlandais et s'inspire de classiques du genre comme "Antichrist" de Lars Von Trier, "Le Labyrinthe de Pan" de Guillermo del Toro, et "The Witch" de Robert Eggers. Ishana Shyamalan cite également le cinéma fantastique de Hayao Miyazaki et l’esthétique de Wong Kar-Wai et Krzysztof Kieslowski comme influences majeures.
La réalisatrice a exploré divers domaines artistiques avant de se tourner vers le cinéma. Danseuse de formation, elle a aussi un grand intérêt pour la conception de décors, la mode et la peinture. Son père, M. Night Shyamalan, la décrit comme ayant "une sensibilité extrême aux matières et aux textures".
Les scènes de forêt ont été tournées à Ballinastoe, en Irlande, offrant un cadre mystique et intemporel. La maison de Mina a été construite grandeur nature près de la montagne de Luggala, ajoutant à l'authenticité du film.
Le bunker, élément central du film, a été conçu avec des miroirs géants, ajoutant une dimension psychologique et visuelle fascinante. Le processus de manipulation des miroirs a nécessité une équipe dédiée, renforçant l’aspect claustrophobe et mystérieux de l’histoire.
Dakota Fanning incarne Mina, entourée de jeunes talents comme Oliver Finnegan. Leur alchimie à l’écran est palpable, contribuant à l’intensité du film. Le tournage a été éprouvant, avec des scènes en forêt humide et glaciale. Les acteurs ont dû courir pendant des heures, rendant l’expérience immersive et réaliste.
Les Guetteurs aborde des thèmes de féminité, d’identité et de maternité. Ishana Shyamalan décrit ses personnages féminins comme "coriaces et fortes", ajoutant une profondeur supplémentaire à ce thriller horrifique.
Avec son film, Ishana Shyamalan fait une entrée remarquée dans le monde du cinéma. Un film qui allie mystère, horreur et une exploration profonde de la psyché humaine, promettant de captiver les spectateurs.
FRÈRES
Sortie dans les salles de cinéma de Martigny
"Frères" est un drame poignant qui s'inspire de la véritable histoire de Michel et Patrice de Robert, deux frères abandonnés par leur mère après la Seconde Guerre mondiale. Le film débute dans la France de 1948, où, à l'âge de 5 et 7 ans, les deux frères sont laissés à eux-mêmes et trouvent refuge dans une forêt. Ils y survivront pendant sept ans, développant des compétences de survie remarquables et un lien fraternel exceptionnellement fort. Ce récit explore non seulement leur survie mais aussi les répercussions psychologiques et émotionnelles de leur isolement prolongé et de leur réintégration difficile dans la société.
Sous la direction d'Olivier Casas, le film est porté par les performances captivantes de Mathieu Kassovitz et Yvan Attal, qui incarnent les versions adultes de Michel et Patrice. Leur interprétation apporte une profondeur émotionnelle et une authenticité qui soulignent la complexité des personnages qu'ils représentent. Le choix de ces acteurs renommés contribue significativement à l'impact émotionnel du film, rendant l'histoire encore plus palpable et poignante pour le public.
Le film aborde des thèmes universels tels que la survie, la résilience, l'abandon et la rédemption. Il explore également la manière dont notre passé façonne notre identité et nos relations. La dynamique entre les deux frères illustre la tension entre l'indépendance et l'interdépendance, ainsi que les défis uniques auxquels sont confrontées les personnes qui ont vécu des traumatismes pendant l'enfance. Le suicide de Patrice dans ses années adultes souligne tragiquement les cicatrices invisibles laissées par leur expérience.
Le film a reçu des critiques positives pour sa narration émouvante et sa réalisation soignée. L'histoire de Michel, qui a choisi de partager ce chapitre très personnel de sa vie, ajoute une couche supplémentaire de vérité et d'authenticité à l'ensemble, ce qui a été salué tant par les critiques que par le public. La décision de Michel de rendre public son passé illustre un désir de guérison et de reconnaissance, non seulement pour lui-même mais aussi en hommage à son frère Patrice.
"Frères" est plus qu'un simple film de survie ; c'est un examen introspectif de la condition humaine et des liens indélébiles qui nous unissent. Il défie le spectateur de réfléchir sur la nature de la famille, de l'amour fraternel et de la résilience face à l'adversité. Ce film est une œuvre essentielle pour ceux qui s'intéressent aux histoires vraies magnifiquement adaptées à l'écran, offrant des leçons de vie qui résonnent bien au-delà de la salle de cinéma.
LA PETITE VADROUILLE
Sortie dans les salles de cinéma de La Sarraz et Martigny
"La Petite vadrouille" est une comédie légère et jubilatoire qui explore avec humour et tendresse les petits stratagèmes d’une bande d’amis pour s’en sortir. Avec des performances remarquables de Sandrine Kiberlain, Denis Podalydès, Daniel Auteuil et Dimitri Doré, ce film est une ode à la lenteur, à la camaraderie et à l’ingéniosité. Une parenthèse enchantée et un moment de légèreté à savourer.
Ce film est un projet de longue date pour Bruno Podalydès, qui a commencé à explorer les croisières fluviales en famille en 2003. Séduit par la tranquillité de ces voyages, il rêvait d'une histoire qui pourrait se dérouler dans ce cadre paisible. Inspiré par son amour pour "To Be or Not To Be" d’Ernst Lubitsch, il a imaginé une croisière faussement romantique, organisée par une bande d’amis en difficulté financière.
Bruno Podalydès retrouve plusieurs de ses collaborateurs habituels, comme Sandrine Kiberlain et Denis Podalydès, mais introduit également de nouveaux visages tels que Daniel Auteuil et Dimitri Doré. Auteuil apporte une profondeur sympathique à son personnage, évitant le cliché du gros dragueur, tandis que Doré, révélé dans "Bruno Reidal", explore ici un rôle plus comique et burlesque.
Le bateau utilisé dans le film, familier au réalisateur pour ses propres croisières, a été prêté par le loueur habituel de Podalydès. Conçu pour offrir diverses possibilités de mise en scène, ce bateau devient un personnage à part entière, avec ses cabines et sa terrasse propices aux interactions entre les personnages.
PAULINE GRANDEUR NATURE
Sortie dans les salles de cinéma d'Orbe
"Pauline Grandeur Nature" est le fruit de l'imagination et de l'expérience de la réalisatrice Nadège de Benoit-Luthy. Inspirée par les défis quotidiens des femmes jonglant entre leurs rôles de mère et de professionnelles, ce film plonge dans la vie de Pauline, une paysagiste déterminée mais surmenée.
Pauline, récemment séparée, se bat pour équilibrer sa vie entre ses enfants et son travail exigeant. Sa situation se complique encore lorsque sa mère annonce son départ à l’étranger, la privant de l’aide précieuse pour garder ses enfants. Au même moment, Pauline se voit confier la responsabilité de réaménager un parc public, un projet qui pourrait faire décoller sa carrière. Cependant, le stress et la pression montent, menaçant de la pousser au burn-out. Dans cet univers dominé par les hommes, Pauline doit apprendre à s'affirmer et à trouver sa place.
"Pauline Grandeur Nature" est une ode à la force et à la résilience des femmes. À travers l'histoire de Pauline, le film montre qu'il est possible de surmonter les obstacles et de s'épanouir malgré les défis. C'est un rappel puissant de l'importance de l'entraide, de la persévérance et de la confiance en soi.
Nadège de Benoit-Luthy livre un film poignant et inspirant, avec une sensibilité particulière, elle explore les thèmes de la résilience, de l'autonomie et de la quête de soi. Le film capte avec finesse les luttes et les triomphes d'une femme moderne, offrant une réflexion profonde sur les rôles de genre et la quête d'identité dans notre société actuelle. Un film à ne pas manquer pour son réalisme poétique et touchant et son message universel de résilience.
