Sorties de la semaine du 05.03.2025

Une exploration satirique de l'immortalité et de l'exploitation humaine.

Inspiré du roman "Mickey7" d'Edward Ashton, le film raconte l'histoire de Mickey Barnes, interprété par Robert Pattinson, un "expendable" engagé dans une mission de colonisation sur la planète glacée Niflheim. Dans ce rôle, Mickey est chargé d'accomplir des tâches dangereuses, sachant que sa conscience sera transférée dans un nouveau corps en cas de décès. Cependant, lorsque la dix-septième itération de Mickey est présumée morte et remplacée par Mickey 18, des complications surviennent lorsque Mickey 17 revient, confrontant son remplaçant et remettant en question les protocoles établis.

Le casting réunit également Naomi Ackie dans le rôle de Nasha, l'intérêt amoureux de Mickey, Steven Yeun en tant que Timo, un pilote et ami de Mickey, Toni Collette dans le rôle de Gwendolyn, et Mark Ruffalo en tant que Kenneth Marshall, un politicien aux intentions douteuses.

Présenté en avant-première au 75ᵉ Festival international du film de Berlin, "Mickey 17" a été salué pour sa satire incisive sur l'impérialisme et l'exploitation humaine. Les critiques ont particulièrement souligné la performance de Robert Pattinson, qui incarne avec brio les différentes versions de Mickey, apportant une profondeur et une complexité au personnage.

Bong Joon Ho, connu pour ses œuvres telles que "Parasite" et "Snowpiercer", continue d'explorer des thèmes sociaux pertinents à travers une narration inventive et provocante. "Mickey 17" interroge la notion d'immortalité, la valeur de la vie humaine et les dérives potentielles de la technologie dans un futur dystopique.

"Mickey 17" est une œuvre incontournable pour les amateurs de science-fiction et de récits philosophiques, offrant une combinaison unique d'humour noir, de critique sociale et de suspense captivant.

Un voyage initiatique empreint d'émotion et de résilience.

Le film est inspiré d'une histoire personnelle. Après le décès de son fils Youri, Mathias Mlekuz a entrepris ce voyage en hommage, transformant cette expérience en une œuvre cinématographique poignante. Cette authenticité transparaît à l'écran, rendant le film encore plus émouvant pour le public.

Présenté en avant-première mondiale au Festival du film francophone d'Angoulême en 2024, "À bicyclette !" a été salué par la critique, remportant trois Valois : celui de la mise en scène pour Mathias Mlekuz, du public, et de la musique de film pour Pascal Lengagne. Les critiques soulignent la sincérité du récit, la beauté des paysages traversés, et la performance touchante des acteurs principaux.

"À bicyclette !" est une invitation à la réflexion sur la résilience face à la perte, l'importance des liens humains, et la beauté des chemins parcourus, tant géographiques qu'émotionnels. Une aventure marquée par la tendresse, l'humour et l'émotion.

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LA CONVOCATION : ARMAND

Sortie dans les salles de cinéma de Vevey

"In the Lost Lands" s'annonce comme une épopée fantastique, mêlant magie, aventure et combats épiques. Les amateurs de récits héroïques et les fans de George R.R. Martin, l'auteur de la célèbre série "Le Trône de fer", attendent avec impatience de découvrir cette adaptation sur grand écran.

Le casting réunit Milla Jovovich dans le rôle de Gray Alys et Dave Bautista dans celui de Boyce. Arly Jover incarne Ash, tandis qu'Amara Okereke prête ses traits à Melange.

Le premier trailer du film, dévoilé en janvier 2025, a suscité l'enthousiasme des fans de fantasy et de l'univers de George R.R. Martin. La bande-annonce met en avant des scènes d'action intenses, des créatures fantastiques et des paysages époustouflants, promettant une immersion totale dans un monde mystique et dangereux.

Le récit suit une reine qui, désireuse d'acquérir un pouvoir immense, fait appel à la puissante et redoutée sorcière Gray Alys. Cette dernière, accompagnée du vagabond Boyce, s'aventure dans les dangereuses Contrées Perdues pour récupérer un trésor légendaire. Ensemble, ils devront affronter hommes et démons pour mener à bien leur mission.

Une plongée intense au cœur des tourments conjugaux.

Le film explore la complexité des relations de couple à travers l'histoire de Julien et Marie, mariés depuis quinze ans. Leur union est mise à l'épreuve lorsque Anaëlle, le premier amour de Julien, refait surface, plongeant Marie dans une spirale de jalousie et d'insécurité. Cherchant à combler son mal-être, elle entame une liaison avec Thomas, son nouveau supérieur hiérarchique, sans se douter des conséquences dangereuses de cette aventure.

Le casting réunit des figures emblématiques du cinéma français : Omar Sy incarne Julien, Élodie Bouchez prête ses traits à Marie, Vanessa Paradis joue le rôle d'Anaëlle, et José Garcia interprète Thomas. La dynamique entre ces acteurs offre une profondeur authentique aux personnages, rendant palpable la tension qui les unit et les déchire.

Anne Le Ny, également scénariste du film, souhaitait explorer le "milieu" d'une relation amoureuse, un stade souvent négligé au cinéma. Elle décrit cette phase où le couple, devenu une "petite entreprise" gérant famille et obligations, est confronté à la routine et aux tentations extérieures. La maison du couple, choisie pour le tournage, symbolise cette dualité : un lieu chaleureux en apparence, mais abritant une tension latente, illustrée par une trappe menant à une cave, métaphore des secrets enfouis.

Les journalistes saluent la justesse de la mise en scène et la performance des acteurs, qui parviennent à transmettre avec finesse les nuances des émotions humaines.

"Dis-moi juste que tu m'aimes" est une œuvre poignante qui invite à réfléchir sur les défis du couple face au temps qui passe, aux regrets et aux désirs inassouvis. Un film qui rappelle que l'amour, pour perdurer, nécessite une attention constante et une communication sincère.

Une conclusion épique pour une saga légendaire !

Ce long-métrage compile les deux derniers épisodes de la série animée "L'Attaque des Titans", offrant aux fans une expérience cinématographique immersive pour conclure cette épopée monumentale.

L'histoire se déroule dans un monde dystopique où l'humanité, menacée par des Titans dévoreurs d'hommes depuis plus d'un siècle, s'est retranchée derrière des murs gigantesques. Eren Jäger, ayant assisté à la mort de sa mère lors d'une attaque de Titan, rejoint le bataillon d'exploration avec l'ambition d'exterminer ces créatures et de découvrir la vérité sur leur origine. Dans ce dernier opus, Eren, doté d'un pouvoir unique, met en œuvre un plan radical visant à éradiquer toute forme de vie au-delà des murs, tandis que ses anciens alliés s'unissent pour tenter de stopper sa mission destructrice.

Présenté en avant-première au Japon en novembre 2024, le film a été acclamé pour sa réalisation soignée et son intensité narrative. Les critiques soulignent la qualité de l'animation, la fidélité au manga original de Hajime Isayama et la manière dont le film parvient à conclure de manière satisfaisante une histoire complexe et riche en rebondissements.

Lors de la production, le studio MAPPA a mobilisé une équipe dédiée pour retravailler certaines scènes clés, ajoutant des détails visuels et sonores spécifiques pour magnifier l'expérience cinématographique. De plus, une scène post-générique inédite a été ajoutée, offrant aux fans un épilogue surprenant et émouvant.

"L'Attaque des Titans : La Dernière Attaque" est une œuvre incontournable pour les amateurs de la série et les passionnés d'animation japonaise. Elle propose une conclusion époustouflante à une saga qui a marqué toute une génération, mêlant action, drame et réflexions profondes sur la nature humaine.

Ce long-métrage raconte l’histoire d’un personnage isolé qui traverse des paysages spectaculaires et changeants, illustrant la quête de survie et de découverte face à une nature à la fois sublime et impitoyable.

Sans dialogues, “Flow” utilise une bande-son hypnotique pour guider le spectateur à travers des séquences visuelles époustouflantes, où chaque scène et chaque son évoquent une émotion, un rythme, un souffle de liberté.

Après son film précédent Away, Gints Zilbalodis continue d’affiner sa technique d’animation et de narration minimaliste. La critique souligne souvent l’originalité de son approche visuelle, qui mélange des éléments de contemplation méditative et d'action. L’atmosphère énigmatique et la direction artistique singulière de Zilbalodis créent une ambiance magnétique, faisant de “Flow” une œuvre d’art animée qui questionne notre rapport à la solitude, à la nature et au mouvement.

Si vous êtes prêt pour une aventure sensorielle hors des sentiers battus, “Flow” est une invitation à vous perdre dans le calme et la beauté d’un monde imaginaire.