Sorties de la semaine | 17.06.2026
TOY STORY 5
Sortie dans les salles de cinéma
| Vevey | Montreux | Aigle | Monthey | Martigny | Orbe | La Sarraz
« Les jouets les plus célèbres du cinéma sont de retour pour une nouvelle aventure. »
Avec Toy Story 5, Woody, Buzz et leurs amis reviennent dans un film pensé pour toute la famille. Cette fois, l’histoire s’intéresse aussi à un sujet très actuel : la place des jouets dans un quotidien où les écrans prennent de plus en plus de place. Une idée qui permet au film de rester drôle, tendre et proche de ce que vivent aujourd’hui beaucoup d’enfants.
On retrouve avec plaisir l’univers qui a fait le succès de la saga : des personnages attachants, de l’humour, de l’action et cette petite touche d’émotion qui parle autant aux plus jeunes qu’aux adultes. Le film promet aussi de nouveaux personnages, dont Lilypad, une tablette un peu particulière qui vient chambouler les habitudes du groupe.
Toy Story 5 a tout pour devenir un joli moment de cinéma à partager en famille, entre rires, aventure et retrouvailles avec des héros que plusieurs générations aiment déjà.
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BACKROOMS
Sortie dans les salles de cinéma
| Vevey | Montreux | Aigle |
« Un lieu impossible, et la sensation que l’on n’aurait jamais dû y entrer. »
Avec Backrooms, le cinéma s’empare d’un imaginaire né sur Internet, celui de ces couloirs vides, étranges, interminables, où l’on se sent perdu sans vraiment comprendre pourquoi. Le film suit l’apparition d’une porte mystérieuse dans le sous-sol d’un magasin de meubles, point de départ d’un basculement vers un espace inquiétant, presque sans logique, où la menace vient autant du décor que de ce qu’il laisse deviner.
Le projet repose sur une idée très simple, mais redoutablement efficace : transformer un lieu banal en cauchemar pur. C’est sans doute ce qui donne au film sa force. Il ne s’agit pas seulement de peur frontale, mais d’un malaise plus diffus, plus tenace, lié à l’impression d’être coincé dans un endroit qui ressemble vaguement au réel tout en lui échappant complètement.
À la réalisation, on retrouve Kane Parsons, créateur du phénomène original, devenu le plus jeune réalisateur de l’histoire d’A24 avec ce film.
Pour celles et ceux qui aiment l’horreur plus atmosphérique, les espaces qui dérangent et les récits où le réel commence doucement à se fissurer, Backrooms a de quoi marquer les esprits.
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DEVIENS GÉNIAL
Sortie dans les salles de cinéma
| Vevey |
« Un prof d’espagnol qui se retrouve à défendre… l’allemand : il y avait déjà de quoi partir de travers. »
Dans Deviens génial, Mathias obtient enfin sa mutation dans le collège de sa fille, mais découvre aussitôt que la classe d’allemand va fermer faute d’élèves. Pour tenter de sauver l’option, il se lance dans l’organisation d’un voyage en Allemagne, alors même qu’il est prof… d’espagnol.
Le point de départ fonctionne bien parce qu’il repose sur un vrai décalage : un projet scolaire un peu bancal, des ados qu’il faut convaincre, et un duo qui promet pas mal de quiproquos. Les premières images mises en avant autour du film insistent justement sur le côté voyage scolaire chaotique et sur l’énergie du tandem formé par Manu Payet et Melha Bedia.
Le film a aussi été remarqué au Festival de l’Alpe d’Huez 2026, où il figurait en compétition. Ce détour par la comédie populaire semble rester fidèle à ce qu’on attend d’un film de ce genre : du rythme, des maladresses, des adolescents à embarquer et un adulte qui essaie de sauver la face alors que tout menace de lui échapper.
Une comédie légère et une envie simple de faire rire autour d’une situation de plus en plus incontrôlable.
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BROKEN ENGLISH
Sortie dans les salles de cinéma
| Montreux |
« Une voix cabossée, une vie hors norme, et tout ce qui reste quand on reprend enfin le fil de sa propre histoire. »
Broken English : Marianne Faithfull ne semble pas vouloir se contenter d’un portrait sage ou d’un simple hommage. Le film revient sur le parcours de Marianne Faithfull, figure majeure de la musique et du cinéma, en essayant de dépasser l’image réductrice qui lui a longtemps collé à la peau. Derrière l’icône, il y a une artiste, une survivante, une voix, et tout un pan de culture qu’elle a traversé sans jamais se laisser enfermer complètement.
Le film est signé Jane Pollard et Iain Forsyth, avec une forme assez libre qui mêle archives, musique et mise en scène plus inattendue. Tilda Swinton y apparaît notamment dans un dispositif fictif autour d’un “Ministry of Not Forgetting”, ce qui donne au documentaire une vraie personnalité et évite le portrait trop classique. Cela semble très bien correspondre à Marianne Faithfull : une artiste impossible à résumer de manière trop lisse.
Il y a aussi quelque chose de très fort dans le fait que ce film contient sa dernière chanson enregistrée, interprétée avec Nick Cave et Warren Ellis. Rien que ce détail lui donne une portée particulière. Et il paraît que, au début du tournage, Marianne Faithfull était encore si affaiblie qu’elle ne pouvait pas rester longtemps sans oxygène. La voir aller jusqu’au bout de ce projet donne forcément au film une émotion supplémentaire.
Un film sur une artiste libre, traversée par les excès, les blessures, l’intelligence et une forme de résistance rare.
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LOVE ON TRIAL
Sortie dans les salles de cinéma
| Vevey |
« Tomber amoureuse lui est interdit. Et c’est là que tout commence. »
Dans Love on Trial, une jeune idole de la J-pop voit sa carrière menacée lorsqu’une relation amoureuse éclate au grand jour, en contradiction directe avec la clause de célibat imposée par son contrat. À partir de là, le film ne se contente pas de raconter une histoire d’amour contrariée : il ouvre sur quelque chose de bien plus dur, plus troublant aussi, autour du contrôle exercé sur les artistes, de l’image publique et du droit, tout simplement, d’aimer librement.
Le sujet pourrait facilement devenir démonstratif, mais il semble au contraire avancer avec retenue, en laissant apparaître peu à peu la violence d’un système qui transforme les sentiments en faute professionnelle. C’est sans doute ce décalage entre la douceur apparente du monde de la pop et la brutalité de ses règles qui donne au film sa force.
Kyōko Saitō, qui tient le rôle principal, a elle-même été idol dans le groupe Hinatazaka46. Sa présence donne forcément au film une résonance particulière, presque une proximité supplémentaire avec ce qu’il raconte du regard du public, des attentes et de la pression imposée aux jeunes femmes dans cette industrie.
Un drame sensible et frontal à la fois, qui parle d’amour, d’image et de liberté dans un univers où tout semble pensé pour les empêcher d’exister ensemble.
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