Sorties de la semaine | 11.02.2026
GOAT - RÊVER PLUS HAUT
Sortie dans les salles de cinéma
Vevey | Montreux | Aigle | Martigny | La Sarraz
« Croire en soi, même quand tout le monde pense que c’est impossible. »
Sous ses allures de film d’animation plein d’énergie, GOAT raconte avant tout une histoire de regard porté sur soi et sur les autres. Celle d’un personnage improbable — une chèvre — qui rêve de trouver sa place dans un monde où rien ne semble joué d’avance… encore moins pour elle.
Le film s’appuie sur l’univers du basket, avec ce qu’il implique de compétition, d’efforts et de dépassement de soi, pour parler de thèmes très actuels : la confiance, le sentiment de ne pas être légitime, la pression du regard extérieur et l’envie de prouver qu’on peut exister autrement que là où l’on nous attend.
Sans jamais se prendre trop au sérieux, GOAT joue avec l’humour, l’énergie du sport et le rythme de l’animation pour raconter une trajectoire de persévérance. Derrière le terrain et les paniers, le film parle aussi de travail, de doutes, d’échecs et de la force qu’il faut parfois pour continuer quand on est seul contre tous.
Les enfants y verront une aventure drôle et entraînante, portée par des personnages expressifs et un univers dynamique. Les adultes, eux, reconnaîtront des enjeux bien plus larges : la peur de ne pas être à la hauteur, l’envie de s’affirmer, et cette question universelle — qu’est-ce qui fait qu’on mérite d’essayer ?
GOAT fonctionne ainsi sur plusieurs niveaux : un film d’animation spectaculaire et accessible, mais aussi un récit sur la confiance et la place que chacun cherche à conquérir. Un film à partager, qui parle autant de sport que de vie.
#GOAT #FilmDAnimation #Basket #DépassementDeSoi #Confiance #CroireEnSesRêves
LES ENFANTS DE LA RÉSISTANCE
Sortie dans les salles de cinéma
Vevey | Aigle | Orbe
« Quand le courage n’attend pas le nombre des années. »
Avec Les Enfants de la Résistance, le cinéma choisit de raconter la Seconde Guerre mondiale à hauteur d’enfant. Le film s’inscrit dans une tradition de récits accessibles, mais sans jamais édulcorer ce que fut l’Occupation : la peur, les choix difficiles, et cette nécessité, parfois, de résister même quand on est trop jeune pour être entendu.
Plutôt que de se concentrer sur les grandes figures héroïques, le film met en lumière des enfants ordinaires, confrontés à des situations qui les dépassent. Leur regard apporte une autre perspective sur l’Histoire : plus directe, plus fragile aussi, mais profondément humaine. On y découvre comment l’amitié, la solidarité et l’ingéniosité deviennent des formes de résistance à part entière.
Le récit avance avec clarté et rythme, trouvant un équilibre entre tension et émotion. Sans chercher l’effet spectaculaire, le film privilégie la justesse des situations et la sincérité des relations. Il rappelle que la Résistance n’a pas toujours pris la forme de grandes actions, mais aussi de petits gestes, répétés, risqués, essentiels.
Les Enfants de la Résistance parle autant de mémoire que de transmission. Il invite les plus jeunes à découvrir cette période de l’Histoire, et les adultes à la redécouvrir autrement, à travers un regard neuf. Un film qui aborde des thèmes forts — courage, responsabilité, engagement — avec une approche accessible et fédératrice.
Un récit sensible et tendu, qui montre que même dans les périodes les plus sombres, l’entraide et la détermination peuvent faire naître une forme de lumière.
#LesEnfantsDeLaRésistance #CinémaFrançais #Mémoire #Résistance #Transmission #FilmHistorique #SecondeGuerreMondiale
LOL 2.0
Sortie dans les salles de cinéma
Vevey | Aigle | Monthey | Martigny | La Sarraz
« Grandir à l’ère des écrans, sans perdre le lien. »
Avec LOL 2.0, la saga fait un pas de côté pour regarder une nouvelle génération droit dans les yeux. Le film ne cherche pas à refaire exactement ce qui a marqué le premier LOL : il l’actualise, le déplace, et s’interroge sur ce que signifie aujourd’hui être ado et parent, dans un monde où tout passe par le téléphone, les réseaux et l’image que l’on renvoie.
On y retrouve ce qui a fait le succès de l’univers LOL : des relations familiales parfois explosives, des amitiés intenses, des histoires d’amour maladroites, et cette difficulté permanente à se comprendre entre générations. Mais ici, les enjeux sont clairement contemporains : hyperconnexion, pression sociale, exposition permanente, et besoin vital de reconnaissance.
Le film avance sur un ton à la fois léger et lucide. Il fait rire, souvent, mais sait aussi s’arrêter sur des moments plus fragiles, là où les mots manquent et où les écrans ne suffisent plus à tout expliquer. LOL 2.0 parle de transmission, de maladresses parentales, de liberté et de limites, sans donner de leçon.
Ce qui fonctionne particulièrement, c’est cette capacité à rester accessible tout en touchant juste. Les adolescents peuvent s’y reconnaître sans se sentir jugés, et les adultes y retrouvent leurs propres hésitations face à un monde qui évolue vite. Le film ne caricature pas : il observe, avec bienveillance, les liens qui se transforment mais ne disparaissent jamais vraiment.
LOL 2.0 est ainsi une comédie générationnelle actuelle, rythmée et sensible, qui parle de communication, d’émotions et de cette période charnière où tout semble possible… et parfois un peu trop.
#LOL2_0 #CinémaFrançais #SophieMarceau #Adolescence #Famille #RéseauxSociaux #ComédieGénérationnelle #GrandirAujourd’hui
HURLEVENT
Sortie dans les salles de cinéma
Vevey
« Un amour plus fort que le temps, la raison et les conventions. »
Grande histoire d’amour impossible, Hurlevent revient au cinéma dans une nouvelle adaptation très attendue. Ce récit intense et tourmenté, devenu un classique incontournable, retrouve toute sa force à travers une vision cinématographique portée par deux acteurs au premier plan de la scène internationale.
Le film réunit Margot Robbie et Jacob Elordi, dont la présence donne immédiatement une dimension contemporaine à cette histoire intemporelle. Leur duo incarne des personnages emportés par une passion dévorante, faite d’attirance, de colère, de fierté et de blessures profondes.
Plongé dans un univers rude et sauvage, Hurlevent raconte un amour qui ne cherche ni la paix ni la mesure. Ici, les sentiments sont à vif, excessifs, parfois destructeurs. Le film s’attache à cette intensité émotionnelle, laissant les regards, les silences et les paysages exprimer ce que les mots ne suffisent plus à dire.
Accessible même sans connaître le roman, cette adaptation mise sur la force de son histoire et sur la puissance de ses interprètes. Hurlevent propose une immersion dans un drame romantique où l’amour marque durablement les vies, bien au-delà du temps et des conventions.
Un film à découvrir pour son intensité, pour la rencontre de deux grands acteurs, et pour le plaisir de redécouvrir sur grand écran l’une des plus grandes passions de la littérature.
#Hurlevent #WutheringHeights #MargotRobbie #JacobElordi #AmourPassion #Romantique
CRIME 101
Sortie dans les salles de cinéma
Montreux | Aigle
« Dans le crime, il n’y a qu’une règle : ne jamais faire d’erreur. »
Tout commence par une série de braquages parfaitement exécutés. Pas de violence inutile, pas de traces laissées au hasard. Crime 101 s’inscrit dans la grande tradition du polar américain, où l’intelligence, la méthode et la patience comptent autant que la force.
Le film met face à face des personnages obsédés par leurs propres règles : celles du crime et celles de la loi. Inspiré de l’univers de Don Winslow, Crime 101 explore un monde où chaque détail peut trahir, et où la moindre faute se paie cher. Ici, le suspense naît de l’affrontement entre des esprits brillants, engagés dans une partie d’échecs à haut risque.
Le projet attire aussi l’attention par son casting, réunissant Chris Hemsworth et Mark Ruffalo, deux acteurs habitués aux rôles intenses. Leur confrontation promet un duel tendu, où le calme apparent masque une pression constante.
Crime 101 privilégie une tension maîtrisée, sans effets inutiles. Le film avance avec précision, alternant observation, stratégie et montée progressive du danger. Plus qu’un simple film de braquage, il s’agit d’un jeu du chat et de la souris, où chacun pense avoir un coup d’avance.
Un polar nerveux et élégant, à découvrir pour son ambiance, son suspense et pour le plaisir d’un affrontement entre criminels méthodiques et policiers déterminés.
#Crime101 #Polar #Thriller #ChrisHemsworth #MarkRuffalo #HalleBerry #Suspense
AUCUN AUTRE CHOIX
Sortie dans les salles de cinéma
Vevey | Martigny
« Quand chaque décision se paie, il ne reste parfois qu’un seul chemin. »
Tendu dès ses premières minutes, Aucun autre choix s’impose comme un thriller psychologique où la pression ne cesse de monter. Le film s’intéresse à un homme ordinaire placé face à une situation qui le dépasse, contraint d’agir alors même que toutes les options semblent mener à une impasse. Ici, le suspense ne repose pas sur la course ou le spectaculaire, mais sur l’attente, le doute et la peur de mal choisir.
Le projet marque le retour de Park Chan-wook, cinéaste reconnu pour son sens du malaise et sa capacité à explorer les zones grises de l’âme humaine. Fidèle à son style, le film installe une atmosphère tendue, presque étouffante, où chaque geste compte et où la violence est souvent suggérée plus que montrée. La mise en scène privilégie la précision, les silences et les regards, laissant le spectateur constamment en alerte.
Dans le rôle principal, Lee Byung-hun incarne un personnage pris dans un engrenage implacable. Son jeu tout en retenue renforce l’impression d’un homme acculé, obligé d’avancer sans jamais être certain de faire le bon choix. Le film s’attache moins à juger qu’à observer, montrant comment la peur, la responsabilité et la survie peuvent faire vaciller les certitudes.
Aucun autre choix questionne la notion même de liberté : que vaut un choix quand il n’y a plus d’alternative acceptable ? En resserrant constamment l’étau autour de son personnage, le film propose un suspense nerveux, sombre et profondément humain, qui se déploie jusqu’à ses dernières images.
Un thriller tendu et efficace, qui joue avec les nerfs du spectateur et rappelle que certaines décisions laissent des traces irréversibles.
#AucunAutreChoix #NoOtherChoice #Thriller #CinémaCoréen #ParkChanWook #LeeByungHun #Suspense #Choix #Tension
A BRAS-LE-CORPS
Sortie dans les salles de cinéma
Vevey | Orbe
« Un combat intime, mené au plus près des corps et des émotions. »
À bras-le-corps s’inscrit dans ces films qui parlent avant tout de lutte, pas seulement physique, mais intime, quotidienne, parfois silencieuse. Le film s’intéresse à des personnages confrontés à des situations qui les obligent à aller au bout d’eux-mêmes, à résister, à ne pas lâcher prise, même lorsque l’issue semble incertaine.
Sans chercher l’esbroufe ni le spectaculaire, le récit avance au plus près des corps et des émotions. Les tensions se construisent dans les regards, dans les gestes, dans ce qui se dit peu mais se ressent fortement. Le film préfère la proximité à la démonstration, laissant au spectateur le temps de s’attacher aux personnages et de comprendre ce qui se joue pour eux.
Ce qui marque, c’est cette manière très directe d’aborder la fragilité humaine. À bras-le-corps parle d’endurance, de dignité et de la force qu’il faut parfois simplement pour continuer. Le film évite les réponses faciles et observe ses personnages dans leurs contradictions, leurs failles, mais aussi dans leur capacité à tenir, coûte que coûte.
Porté par une mise en scène sobre et un jeu d’acteurs tout en justesse, le film trouve un équilibre entre intensité émotionnelle et retenue. Il s’adresse autant au cœur qu’à l’expérience de chacun, en rappelant que certaines batailles ne se gagnent pas en un instant, mais dans la durée.
Un film humain et sensible, qui touche par sa sincérité et par la manière dont il donne à voir ce que signifie réellement « se battre » dans la vie.
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COEXISTENCIA : SUR LES TRACES DES PUMAS
Sortie dans les salles de cinéma
Vevey | Aigle | Martigny
« Quand l’homme apprend à partager le territoire du sauvage. »
Et si la survie du puma dépendait avant tout de notre capacité à changer de regard ?
Avec COEXISTENCIA : sur les traces des pumas, le réalisateur nous embarque au cœur des paysages sauvages d’Amérique latine pour une enquête à la fois scientifique, humaine et profondément politique.
Longtemps perçu comme une menace, le puma est aujourd’hui au centre d’un conflit silencieux entre protection de la biodiversité et activités humaines. Éleveurs, scientifiques, écologistes et habitants locaux témoignent dans ce documentaire sensible, qui refuse les réponses simplistes. Ici, pas de coupable désigné, mais une question centrale : comment cohabiter avec un grand prédateur sans le condamner à disparaître ?
À travers une approche immersive et patiente, le film suit celles et ceux qui tentent de réinventer cette relation fragile. Sur le terrain, des solutions émergent : pratiques d’élevage adaptées, prévention plutôt que répression, observation plutôt que domination. Le puma cesse d’être une ombre menaçante pour redevenir un acteur essentiel de l’écosystème.
Mais COEXISTENCIA ne se contente pas d’un regard naturaliste. Il interroge plus largement notre rapport au vivant, à la peur, et à la notion même de territoire. Qui décide de l’espace légitime ? Jusqu’où l’humain peut-il s’étendre sans effacer ce qui l’entoure ?
Porté par une mise en scène contemplative et des images puissantes, le film laisse respirer les paysages autant que les silences. Il invite le spectateur à ralentir, à observer, à écouter — comme un écho à ce que la nature elle-même nous demande.
Plus qu’un documentaire animalier, COEXISTENCIA : sur les traces des pumas est un film nécessaire, qui nous rappelle que la coexistence n’est pas une utopie naïve, mais un choix collectif, urgent et profondément humain.
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LA VALLÉE
Sortie dans les salles de cinéma
Orbe
« Un territoire, des corps, une quête de liberté. »
Avec LA VALLÉE, Gwennaël Bolomey signe un film à la fois brut et contemplatif, ancré dans un territoire autant géographique qu’intime. Entre montagnes, forêts et routes escarpées, le documentaire suit celles et ceux qui ont choisi la vallée comme espace de vie, de travail et de résistance.
Ici, la nature n’est jamais un simple décor. Elle façonne les gestes, impose ses rythmes, confronte les corps à l’effort et au danger. Le film s’attache aux parcours singuliers de personnages habités par un même désir : vivre autrement, en marge des normes dominantes, en lien direct avec un environnement exigeant.
Sans jugement ni discours appuyé, Gwennaël Bolomey observe. Il capte les silences, les regards, les tensions, mais aussi les moments de grâce où l’on sent naître une forme d’harmonie fragile entre l’humain et son territoire. LA VALLÉE raconte l’attachement profond à un lieu, mais aussi ce qu’il en coûte de le défendre, de s’y confronter, d’y rester.
À travers une mise en scène épurée et une grande attention portée aux paysages, le film interroge notre rapport à la liberté, à la communauté et au choix de vie. Qu’est-ce que cela signifie habiter un territoire ? Jusqu’où sommes-nous prêts à aller pour préserver un mode de vie qui fait sens ?
LA VALLÉE est un film de présence et de patience, qui laisse le temps aux choses d’advenir. Un documentaire qui ne cherche pas à convaincre, mais à faire ressentir, invitant le spectateur à ralentir et à regarder autrement.
#LaVallée #GwennaëlBolomey #Documentaire #Montagne #CinémaEngagé #ChoixDeVie
