Sorties de la semaine du 14.08.2024
HIT MAN
Sortie dans les salles de cinéma de Vevey
"Hit Man", réalisé par Richard Linklater, est une exploration unique de la comédie romantique et du thriller, où l'humour se mêle à la tension dramatique dans un récit captivant. Le film suit l'histoire de Gary Johnson, un professeur d'université un peu réservé qui, dans ses heures perdues, aide la police de La Nouvelle-Orléans en jouant le rôle d'un tueur à gages sous couverture. Gary se montre étonnamment doué pour ce rôle, jusqu'au jour où il rencontre Madison, une femme désespérée qui cherche à se débarrasser de son mari violent. Leur rencontre bouleverse sa vie et ses principes, le plongeant dans un dilemme moral complexe.
Richard Linklater, connu pour sa capacité à naviguer à travers divers genres cinématographiques, offre ici un film qui mélange habilement la comédie romantique et le thriller. Linklater, dont les œuvres comme la trilogie Before et Boyhood ont marqué le cinéma indépendant, change ici de registre pour offrir une histoire à la fois divertissante et profondément réfléchie. "Hit Man" s'inscrit ainsi dans la continuité de son travail, avec un scénario coécrit par l'acteur principal, Glen Powell, qui joue un rôle central dans l'humour et la dynamique du film.
Glen Powell, qui a précédemment brillé dans Top Gun: Maverick, démontre une polyvalence impressionnante en incarnant Gary, un personnage à multiples facettes, capable de se transformer pour s'adapter à chaque nouvelle mission. Son talent comique est pleinement exploité, tout en conservant une profondeur émotionnelle qui donne du relief à son personnage. À ses côtés, Adria Arjona, connue pour ses rôles dans Andor et True Detective, incarne Madison avec une sensibilité et une force captivante.
"Hit Man" n'est pas une comédie romantique conventionnelle. Le film joue avec les attentes du genre en y injectant des éléments de thriller, créant ainsi une tension constante. Le charme du film réside dans ses dialogues intelligents et ses situations inattendues, où le faux-semblant et le jeu d'acteur deviennent des thèmes centraux. Linklater utilise le côté méta de son récit pour questionner le rôle de l'acteur et la nature même du mensonge dans une relation, tout en explorant des questions morales complexes.
Au-delà de son intrigue, "Hit Man" se distingue par sa capacité à faire réfléchir tout en divertissant. Le film aborde des thèmes sérieux comme l'éthique, la justice et les dilemmes moraux, tout en restant ancré dans un style léger et accessible. La relation entre Gary et Madison, à la fois émotive et ambiguë, est au cœur du film, offrant une étude fascinante des interactions humaines sous pression.
En somme, "Hit Man" est un film audacieux et rafraîchissant qui prouve une fois de plus la maîtrise de Richard Linklater dans l'art de raconter des histoires humaines complexes avec humour et intelligence.
LE ROMAN DE JIM
Sortie dans les salles de cinéma d'Orbe et Vevey
"Le Roman de Jim" est une exploration touchante de la paternité et des liens familiaux, réalisé par les frères Larrieu. Adapté du roman éponyme de Pierric Bailly, publié en 2021, ce film suit le parcours d'Aymeric, un homme qui, après avoir retrouvé Florence, une ancienne collègue enceinte et célibataire, devient le père de substitution du petit Jim. Leur vie ensemble est paisible et heureuse jusqu'au jour où le père biologique de Jim, Christophe, refait surface, bouleversant l'équilibre familial.
Sélectionné en section Cannes Première lors du Festival de Cannes 2024, "Le Roman de Jim" a reçu le Prix Ecoprod, récompensant son approche respectueuse de l'environnement. Les frères Larrieu, qui se sont aventurés en dehors de leur zone de confort habituel, ont choisi d'adapter cette histoire avec un mélange de tendresse et de profondeur, tout en gardant l'essence du roman. Ils ont opté pour une approche elliptique, condensant les 24 années du récit en un film de 1h40, évitant ainsi de s'attarder sur les détails quotidiens pour se concentrer sur les moments décisifs de la vie de Jim et Aymeric.
Le film a nécessité une réflexion particulière sur la modernité et le changement, notamment en transformant le laboratoire photo passionnel d'Aymeric en une critique des flux d'images numériques, soulignant ainsi la surcharge visuelle du monde contemporain. Avant de se plonger dans ce mélodrame, les frères Larrieu travaillaient sur un western, un genre très différent de celui qu'ils explorent ici, mais ils ont été séduits par la profondeur émotionnelle du récit.
Pour le casting, la rencontre avec Karim Leklou a été déterminante. En seulement trois minutes, les réalisateurs ont su qu'il était l'acteur idéal pour incarner Aymeric, un personnage complexe et nuancé. La coïncidence a également joué un rôle lorsque Noée Abita, en passant par hasard, a convaincu les réalisateurs de lui attribuer le rôle de la sœur d’Aymeric. Bertrand Belin, déjà collaborateur des frères Larrieu sur leur précédent film "Tralala", joue le rôle de Christophe et contribue également à la bande originale du film.
Le tournage s'est déroulé principalement dans le Haut-Jura, avec des scènes de Via Ferrata qui ont nécessité la présence d'un guide de haute montagne pour assurer la sécurité de l'équipe. La production a opté pour un tournage non chronologique, commençant par les scènes finales du film qui se déroulent lors du festival de musique électro, les Nuits Sonores à Lyon.
ALIEN ROMULUS
Sortie dans les salles de cinéma de Montreux
"Alien: Romulus", réalisé par Fede Alvarez, marque un retour aux sources terrifiantes de l'une des sagas de science-fiction les plus emblématiques du cinéma. Ce nouvel opus, qui se situe chronologiquement entre "Alien, le huitième passager" (1979) et "Aliens, le retour" (1986), plonge les spectateurs dans une atmosphère de tension palpable, rappelant les premiers frissons de la franchise. L'histoire se déroule en 2180 et suit un groupe de jeunes explorateurs qui, en menant des fouilles sur une station spatiale abandonnée, se retrouvent confrontés à une menace extraterrestre aussi effrayante qu'impitoyable.
L'idée de "Alien: Romulus" prend racine dans une scène coupée d'"Aliens, le retour" de James Cameron, où l'on aperçoit des enfants courant dans les couloirs de la colonie sur la planète Acheron. Fede Alvarez, grand fan de la saga, a eu l'intuition de développer une histoire autour de ces enfants, désormais dans leur vingtaine, qui se retrouvent face à l'horreur. Cette approche nostalgique et respectueuse des origines de la franchise a immédiatement séduit les producteurs de Scott Free Production, la société de Ridley Scott, créateur de l'univers "Alien".
Alvarez, connu pour son travail sur "Evil Dead" (2013) et "Don't Breathe" (2016), a su capturer l'essence du film d'horreur de science-fiction tout en y ajoutant sa propre touche. Sa passion pour l'univers "Alien" transparaît dans chaque détail du film, des décors aux effets spéciaux. D'ailleurs, Alvarez a insisté pour que l'équipe d'effets spéciaux d'"Aliens, le retour" revienne travailler sur ce projet, garantissant ainsi une continuité visuelle et atmosphérique avec les films originaux. L'utilisation de décors réels et de miniatures, plutôt que de dépendre uniquement des CGI, apporte une authenticité brute qui renforce l'immersion.
Lorsque Ridley Scott a visionné le film, sa réaction a été un simple mais éloquent : "C’est excellent". Cette approbation de la part du réalisateur légendaire est une validation majeure pour Alvarez et son équipe, montrant que "Alien: Romulus" est en phase avec l'esprit original tout en apportant une nouvelle dimension à la saga.
Le titre "Romulus" fait référence à la station spatiale où se déroule l'action principale du film. Ce nom, ainsi que celui d'une station plus petite appelée Remus, puise son inspiration dans la mythologie romaine. Romulus et Rémus, les fondateurs légendaires de Rome, symbolisent la dualité et les conflits fraternels, un thème qui résonne profondément dans la dynamique du film.
JAMAIS PLUS (It Ends With Us)
Sortie dans les salles de cinéma de Martigny et Vevey
"Jamais plus - It Ends With Us" est l'adaptation très attendue du roman phénomène de Colleen Hoover, qui s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires à travers le monde. Le film, réalisé par Justin Baldoni, raconte l'histoire poignante de Lily Bloom, une jeune femme déterminée à surmonter une enfance marquée par la violence pour se reconstruire une vie à Boston. Elle y poursuit son rêve d'ouvrir sa propre boutique, mais son chemin vers le bonheur est semé d'embûches lorsqu'elle tombe amoureuse de Ryle Kincaid, un neurochirurgien brillant mais au passé trouble.
Le film explore des thèmes profonds et sensibles, tels que les violences conjugales, à travers la relation complexe et toxique entre Lily et Ryle, joués respectivement par Blake Lively et Justin Baldoni. La situation se complique encore avec le retour dans la vie de Lily de son premier amour, Atlas Corrigan, interprété par Brandon Sklenar. Ce triangle amoureux bouleverse l'équilibre de Lily, la forçant à affronter ses peurs les plus profondes et à faire des choix déchirants pour son avenir.
La bande-annonce, rythmée par la chanson "My tears ricochet" de Taylor Swift, laisse entrevoir une adaptation fidèle au roman, mettant en lumière la douleur et la résilience qui caractérisent le parcours de Lily. Les fans du livre attendent impatiemment de voir comment cette histoire captivante sera transposée à l'écran, surtout après plusieurs reports dus à la grève à Hollywood.
Un drame intense et émouvant, abordant avec justesse et sensibilité des sujets difficiles tout en offrant une réflexion sur l'amour, le courage et la reconstruction personnelle. Avec un casting talentueux et une réalisation soignée, le film s'annonce comme un incontournable de l'année, touchant à la fois les fans du livre et un nouveau public.
SUPER PAPA
Sortie dans les salles de cinéma d'Aigle
Super Papa est une comédie touchante qui raconte l'histoire de Tom, un père débordé qui offre à son fils Gaby un livre pour son anniversaire. Mais ce cadeau, qui ne contient que des pages blanches, déçoit Gaby. Pour rattraper le coup, Tom invente que le livre est magique : tout ce que Gaby y écrira se réalisera. Ainsi commence une aventure où Tom, prêt à tout pour exaucer les rêves les plus fous de son fils, se retrouve dans des situations aussi amusantes qu'improbables.
L'idée de Super Papa est née d'une histoire réelle racontée par le père de Léa Lando, la réalisatrice du film. Léa explique que son père, un artiste vivant aux États-Unis, avait offert par erreur un simple bloc-notes à son jeune fils en pensant que c'était Le Petit Prince. Pour ne pas perdre la face, il avait prétendu que le livre était magique, une anecdote qui a inspiré le scénario du film. Ce projet marque les débuts de Léa Lando en tant que réalisatrice de long-métrage après son court métrage Smile en 2022.
Pour incarner Gaby, le fils de Tom, Léa Lando et la directrice de casting Julie David ont auditionné 80 jeunes garçons, avant de trouver la perle rare en Ismaël, un enfant plein de talent et de passion, qui a immédiatement séduit la réalisatrice. De son côté, le rôle de Tom a été confié à Ahmed Sylla, un choix naturel pour Léa Lando, qui avait déjà travaillé avec l'acteur dans diverses émissions télévisées.
Super Papa est un projet profondément personnel pour Léa Lando, qui dédie le film à deux personnes très importantes dans sa vie, sa mère Danielle et son petit frère Elie, tous deux disparus avant la sortie du film. La réalisatrice raconte que son frère Elie, dont l'histoire est à l'origine du scénario, apparaît brièvement dans une scène du film, un hommage qui rend cette comédie encore plus émouvante pour elle.
Léa Lando a un parcours atypique, passant d'une carrière d'avocate à celle de scénariste, animatrice, puis humoriste avant de réaliser son rêve de cinéma. C'est grâce à ses multiples expériences dans l'audiovisuel et ses rencontres dans le milieu du stand-up qu'elle a pu concrétiser ce projet.
Super Papa est plus qu'une simple comédie familiale ; c'est un film sur l'amour familial, l'importance de la sincérité, et la priorité que l'on doit accorder à nos proches dans une vie où tout va trop vite. Léa Lando espère que son film rappellera à chacun l'importance de passer du temps avec ses êtres chers, car, comme elle le dit, "le temps passe trop vite."
TRAP
Sortie dans les salles de cinéma d'Aigle
Trap est un thriller intense signé M. Night Shyamalan, qui mêle suspense et musique dans un cadre unique. Le film suit Cooper, un père de famille qui cache un sombre secret : il est un tueur en série. Pris au piège par la police lors d'un concert, Cooper doit tenter de s'échapper tout en évitant les 300 policiers qui l'entourent et les 30 000 spectateurs présents. Le suspense est à son comble alors que le tueur essaie de déjouer la traque en pleine foule.
Le projet Trap est né de la collaboration entre M. Night Shyamalan et sa fille, Saleka, qui est également chanteuse. Le réalisateur s'inspire de ses expériences en suivant les performances musicales de sa fille à travers le monde pour créer un film où la musique est intégrée de manière centrale à la narration. Saleka incarne Lady Raven, une rock star au cœur de l'intrigue, et a également coécrit, coproduit et interprété la bande originale du film.
Shyamalan, connu pour ses intrigues à suspense et ses rebondissements, adopte ici une approche unique en racontant l'histoire du point de vue de Cooper, le méchant du film. Ce choix audacieux donne au film une tonalité différente, mêlant humour noir et tension dramatique, une combinaison qui promet de surprendre le public.
Le casting du film est marqué par la présence de Josh Hartnett, qui revient dans le genre horrifique après des rôles marquants dans Halloween, 20 ans après, The Faculty et Penny Dreadful. Shyamalan a choisi Hartnett pour sa capacité à incarner des personnages complexes et ambiguës, une qualité essentielle pour le rôle de Cooper.
Saleka Shyamalan, en plus de ses contributions musicales, fait ses débuts en tant qu'actrice dans le rôle de Lady Raven, un personnage élaboré en collaboration étroite avec son père. Le film met également en avant Ariel Donoghue, une jeune actrice prometteuse que Shyamalan a choisie pour jouer Riley, confirmant son talent pour découvrir et lancer de nouvelles stars.
Le tournage de Trap a été un défi technique, avec Shyamalan insistant pour filmer sur pellicule afin de capturer une esthétique organique que le numérique ne peut pas reproduire. Le film a été tourné en conditions réelles, avec une mise en scène d’un véritable concert live, mêlant spectacle et intrigue de manière inédite.
En termes de production, Trap a repoussé les limites de la technologie en multipliant les 300 spectateurs présents sur le tournage pour remplir un stade de 15 000 places grâce à des effets visuels avancés. De plus, Shyamalan a collaboré avec des talents de l'industrie, notamment le chef opérateur Sayombhu Mukdeeprom, pour donner au film une esthétique unique inspirée par la palette de couleurs de Modigliani.
Trap est une expérience cinématographique où l’audace narrative de Shyamalan et la passion musicale de sa fille Saleka se rencontrent pour offrir au public un spectacle captivant et innovant.
